En passant…

En passant…

Allez, histoire de ne pas perdre le fil quelques écoutes (3) faites ces dernières semaines.
Des découvertes (du moins et forcément pour ma part), de la redite (j’aime tellement retrouver mes vieux vinyles) et puis tiens de la redécouverte…

MIKE RUTHERFORD – Smallcreep’s Day – 1980.

Qui, franchement, aujourd’hui aurait ne serait-ce que l’idée d’écouter un album de… qui donc déjà ? qui c’est déjà ?... Mike Rutherford.
MR, vous savez c’est cette ombre flegmatique, souriante mais toujours un peu tristounette qui n’arrive pas à se planquer lorsqu’avec ou sans Peter Gabriel, l’on voit des photos forcément vieilles de Genesis. Une sorte de bab’ longiligne, so british et intemporel, genre inattaquable de tradition, d’éducation, de flegmatisme.

MR, c’est certainement le John Paul Jones de Genesis, mais en a-t-on vraiment eu conscience ? ...
L’a-t-on véritablement remarqué ?
Je repense à un certain Vol III, rural à souhait, chargé de grattes aux cordes démultipliées, de mandolines et autres acousti-phobies s’embarquant vers le folk sans en être, recherchant la vérité celte… ce passé profond.
Je revois JP.Jones entouré d’un attirail matériel digne d’un stand du salon de la musique et je repense à MR, quasi sur la même échelle et ce déjà depuis les entrelacs d’un « Cinema Show ».
Bassiste ? mais prenant volontiers guitares pour des solos en période post Peter pas forcément aussi virtuoses que ceux de ses prédécesseurs, mais tellement chargés de mélodique (la fin d’Abacab). Pédalier d’orgue en embase il creuse des abîmes, chargé comme une mule d’un instrument protéiforme il passe d’une fonction à l’autre, sorte de touche à tout qui aurait pu forcer l’admiration et passer sur un devant de scène, mais l’humble artiste n’a que le respect d’estime.

A l’entrée de ces années 80, le voici donc qui s’octroie une pause – Genesis est certainement pesant.
Phil fait une poussée médiatique stratosphérique, Tony comme toujours, tient la barre du navire et Mike, en second cette fois laisse celui-ci au port et prend… des vacances.
Il bouquine, s’amourache d’une nouvelle de Peter Currell Brown et décide d’en faire cet album conceptuel (chose toute logique et évidente pour ces artistes) mais lui donne une fin plus optimiste.
Il rappelle son vieux pote des prémices de Genesis, Anthony Phillips et le cantonne aux claviers et s’entoure d’un staff percussions et drums de luxe avec Morris Pert (sorti tout droit de la sphère Brand X – cf Phil Collins – un artiste à la discographie impressionnante) et le jeune Simon Phillips pas encore Totoïdé, fougueux et technique à souhait, le batteur du moment que tous s’arrachent (Jeff Beck, David Coverdale…).

Alors ici on réalise que jazz -rock et rock prog ne sont pas finalement si éloignés que cela, alors on réalise que la charge poétique soutenue par de tels musiciens peut frôler l’absolue perfection…
Alors ici, simplement j’ai réalisé, si tant était-il possible de le faire, que MR est certainement la cheville la plus ouvrière de ce Genesis qui a traversé mon adolescence tant qu’une part de ma vie adulte, ce malgré les tubes exaspérants mais qui, au fil du temps ont pris une place respectable dans l’univers tellement disparate du groupe. L’avant, l’après, l’après-après et le désintérêt du faussement récent…

Ici les compositions, leur texture tant sonore qu’arrangements, leur exécution et leur pertinence ne peuvent laisser indifférent et l’on capte réellement l’apport solide de cet homme si humble et discret au son comme à la donnée créative de Genesis.
Cet album est pourtant intime et personnel, il se démarque du groupe, comme si une pièce d’un puzzle révélait sa part individuelle et indirecte, isolée mais rattachée à un ensemble.

Une bien belle plongée musicale matinale que cet album de MR.
Tiens, je me le laisse sur la platine, comme ça, je suis certain de me le remettre…

---

Bon, vous avez compris, je ressors mes vieux vinyles… il était temps…
Ils étaient en vrac, peu abordables et complètement désorganisés.
On a enfin réinstallé tout ça avec mon épouse et créé un espace d’écoute digne de ça…
Alors ils ressortent, au fil des envies et de l’index qui fait ses choix sur les étagères.

---

THE TUBES – « What do you want from live ? » 1977.

Cela faisait longtemps que je n’avais réécouté les Tubes, ce groupe provocateur façon outre Atlantique, que j’avais connecté via la version allemande de Nina Hagen de « White Punks on Dope ».
D’emblée j’avais tenté de trouver les infos possibles (en 77 on n’imaginait pas encore internet…) sur ce groupe. Les comparaisons de l’époque affichaient un parallèle avec Zappa, effectivement côté textes, pas photo…
Cependant côté musique, force est de constater, encore aujourd’hui que même si le niveau musical reste à l’américaine c’est-à-dire de haute volée, le côté créatif reste loin derrière le moustachu.
Mais en revanche côté grandiloquence rock’n’roll circus là, on est servis… et largement.
Un show genre rodé au millimètre avec ouverture, Mr Loyal et tout le tralala, des tenues dignes d’un film de De Palma en passant par Orange Mécanique, une progression musicale au cordeau, bref, des sacrés ingrédients , de plus cet album s’écoute avec un grand dynamisme, porté par un son formidable de clarté ce jusqu’aux synthés en mode Roxy sortis de l’outre-tombe et des bas-fonds enoïsés.
L’axe musical reste américain et flirte allègrement avec l’univers Broadway/Cabaret en prenant ses recettes.

Un concert des Tubes en 77 : une sorte de Lido érotique version punkoïdée ?...
J’aime à l’imaginer que ce choc des cultures, que ce mélange improbable, que cette incongruité insultante de part et d’autre… C’est ainsi que cela m’est apparu et même si ado j’ai écouté cet album avec soit passion soit lassitude (la série thriller… et les longs monologues ou encore la mise en scène érotique), il m’est réapparu aujourd’hui comme ayant une juste place dans une vision américaine du rock, telle Rundgren, telle également Zappa et en tout cas vachement pugnace.

Et puis, quand je réécoute Nina et sa version qu’on ressentait comme volontariste, agressive et vraiment punk, avec le recul je constate que ce mode perfectionniste tant dans le jeu des zicos que dans l’approche du son restait tout de même de mise…

---

Il est des semaines où, comme ça, tout semble partir en tous sens, où l’on perdrait presque la tête tant le contradictoire s’invite dans le quotidien.
Décès éprouvant de l’une de mes anciennes élèves après une longue lutte contre ce cancer qui n’en finit pas de nous montrer qu’il faut profiter de nos vies, avant tout et surtout… ce qu’elle faisait avec une foi et une dignité hors du commun.
Reprise de relations tant amicales que forcément spirituelles avec un ami pasteur évangéliste qui a eu l’amitié de la soutenir suite à ma demande dans ses moments les pires.
Débats au boulot dont on finit par se demander s’ils auront un jour un véritable fond.
Merveilleuse prestations d’élèves qui prouvent que lorsque l’on donne, on reçoit.
Projets qui se dessinent là-bas au loin et motivent.

---

AURORA – « All my demons greeting me as friends » - 2016.

C’est là que j’ai compris que les anges sont descendus sur terre et que dans mon incompréhension, ma colère tant que mon incompétence à faire plus que mes capacités en de telles circonstances la musique reste et est pour moi l’essentiel qui permet d’avancer, de croire, de tenir.
Je cherchais pour l’une de mes prochaines conférences des titres en rapport avec la nature.
Une playlist de mon Qobuz préféré est de suite apparue et m’a embarqué vers du connu et de la découverte.
La curiosité n’est pas « un vilain défaut », en ce cas précis elle est même une véritable cure de jouvence.

« Nature Boy »… le titre a commencé à se diffuser dans le salon et provoquer une sorte d’arrêt sur l’image de mon temps, de mon actif, de mon quotidien…
Je cherchais un titre à faire jouer au violoncelle pour booster une jeune élève sur l’instrument, au-delà de ce seul axe d’intérêt et de par le fait que cet instrument inonde cette version de façon miraculeuse, j’ai cherché plus loin, me suis d’abord attardé sur cette énigme de « Nature Boy », affiché à trois temps dans le commun des real books et pourtant largement joué à quatre laissant le ternaire installer, justement cette irréalité rythmique en positionnant de par cette dualité métrique une expression musicale quasi naturelle.
Puis j’ai écouté l’album. Cette voix envoûtante, placée dans un univers si actuel et pourtant si intemporel a réussi à me happer, me fasciner, m’attirer.

L’album est un joyaux de délicatesse, de limpidité, d’expressivité simple et quasi enfantine.
« Dancing with the Wolves » a été un titre qui a reflété mes questions et mon besoin d’arrêt dans le temps…
Bien entendu on ne manquera pas les référencements quant à cette jeune artiste et c’est une maladie normale que de le faire – mais franchement… juste se laisser faire et oublier pour tendre vers l’infini, la paix, l’absolu, peut être…