VOYAGE BAROQUE – STEPHANIE VARNERIN.

 

VOYAGE BAROQUE – STEPHANIE VARNERIN.

Ce qu’il y a de toujours remarquable chez les interprètes des périodes baroques, anciennes et classiques c’est cette quête permanente de répertoires oubliés, rangés sur l’étagère poussiéreuse de l’histoire, ce désir de mettre en lumière des compositeurs évoqués mais dont l’on n’a pas spécialement d’airs, de pièces ou autres œuvres, en mémoire.
Si je vous dis Giovanni Paisiello, Niccolo Piccinni, Baldassare Galuppi, Felice Alessandri, Giuseppe Scolari ou Gioacchino Cocchi, Carlo Francesco Cesarini, ces noms vous évoquent t’ils quelque musique ?
Pour certains certes et certainement…
Pour même le féru mélomane, pas forcément.

Stéphanie Varnerin j’ai la chance de la connaitre un peu, très, ou… trop peu, car sur une courte période toute aussi courte que celle qui m’amené d’une rentrée scolaire de pédagogie musicale à un départ en retraite, j’ai pu avoir le plaisir de la cotoyer comme « collègue ».
Il n’y a pas besoin de mois ou d’années pour cerner une personne et surtout penser avoir avec elle des échanges sur notre métier qui soient constructifs – la nature des choses fait qu’il y a des personnes vers lesquelles d’emblée l’on « va » et d’autres dont l’on sait qu’à part les avoir face à soi en réunions la relation s’arrêtera là.
J’ai donc eu quelque peu l’occasion de discuter avec elle, hors le marasme pédagogique dans lequel on l’avait engluée et, l’écoute de ces deux projets/albums, n’a pu que renforcer mon opinion éminemment positive à son égard.
Son engagement éthique envers l’esthétique musicale ancienne qu’elle défendait afin d’être entendue comme réelle interprète mais également pédagogue de cette spécialité/spécificité s’entend et du moins se comprend ici sans la moindre équivoque.
Une jeune femme passionnée, engagée, passionnante et solide dans ses choix et arguments afin de non défendre, mais simplement expliquer sa démarche tant artistique que - dans le cadre de nos relations – pédagogique et donc professionnelle.

Il est ici question de qualité, de style, d’élégance, de conscience, d’engagement et quelque part d’une forme de mission envers ces ouvrages qui se doivent, comme tout un pan de cette musique passée aux oubliettes de l’histoire (repensons à Vivaldi réhabilité vers 1930…  Et dont on ne cesse de retrouver des œuvres… une véritable mine d’or musicale), d’être enfin (ré)exposés au grand jour.

Dès que vous l’écouterez chanter, vous classerez sa voix et son nom comme une artiste à suivre, aucun doute.

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« Opera arias in Turin in 18th Century from Societa del Whist – Accademia Filarmonica » est sorti en janvier 2024, label CPO.
Elle m’a informé de sa sortie via les réseaux sociaux et de suite, l’argument m’a intrigué et incité à faire le détour. Il faut toujours faire le détour, c’est là qu’on découvre les plus belles choses, les plus beaux endroits, les plus beaux ouvrages.
Stéphanie est accompagnée par l’Astrée et, ensemble, ils nous emmènent voyager à Turin - en particulier à cette époque (1740) où la cité va se doter d’un théâtre, le Teatro Regio, haut lieu de la culture vers lequel convergeaient sur une courte durée de programmation les amateurs de drames musicaux et de danse.
Le reste de la programmation était donné dans un autre théâtre, le Teatro Carignano, plus modeste.
Nombre d’opéras furent composés pour être donnés dans ce haut lieu culturel, politique et social que fut le Regio, mais nombre de pièces de théâtre et d’ouvrages, représentations en tous genres (et langues) trouvaient place au Carignano.
Tout cela est détaillé dans le livret de l’album qu’il faut absolument lire afin d’un guide en « complément » d’information.

Parlons musique, comme toujours ici.
Face à nous sur cette scène que l’on peut maintenant imaginer, virtuellement ou d’après quelques gravures d’époque, cet ensemble… précis, « joueur et enjoué », délicat et subtil et … la voix, cette voix, virtuose, pure, limpide, qui se joue avec la plus grande aisance de ces vocalises, de ces traits qui ne souffrent la moindre faille technique et qui n’oublie jamais, au passage la charge émotionnelle qui est inhérente à ce style.
Autrement dit, seule la musique et la partition suffisent à l’expression, nul besoin de surenchère, d’effets de « manche », « d’interprétation » ampoulée.
Le rôle, la musique…

On est simplement en voyage, dans cette époque de faste et de sentiments de cour aux affres soupirants, aux enflammements de cœurs en émois, dans cette dramaturgie musicale qui est le reflet de l’humain d’une société « haute » où l’apparat, la politique et les méandres des affaires s’emmêlaient dans l’admiration de ces interprètes stars virtuoses de la voix, vecteur charnel et émotionnel de ces « divertissements ».

Ces arias s’écoulent et s’enrobent sur ce tapis instrumental à l’effectif resserré, tel qu’en ce temps afin de faire mieux briller la voix, il était coutume.

On admirera ce magnifique « Air de la Fauvette » de Gretry où la voix s’entrelace dans une écriture magique avec la flûte et cet air conclusif du voyage turinois ne donne que l’idée de le refaire, depuis le début et ainsi qui sait, commencer à pointer tel ou tel compositeur pour tenter d’aller trouver ses œuvres afin – curieux que nous devrions être – de faire des détours et de s’intéresser d’avantage à ce pan d’histoire musicale bien trop peu mis en lumière.
Des détours…

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« Cantatas » / Carlo Francesco Cesarini - Stephanie Varnerin, L’Astrée, Giorgio Tabacco – Academia Montis Regalis | Aparté 2017

Partons maintenant à Rome, début 18^e siècle, dans l’entourage du Cardinal Benedetto Pamphilj avec cet album consacré à la musique de Carlo Francesco Cesarini et plus particulièrement, ici, à ses cantates profanes.
Cesarini, compositeur et responsable de l’Académie Musicale se mit dès l’âge de vingt ans au service du Cardinal et composa de la musique sacrée, des oratorios, des opéras et des cantates profanes (« de chambre ») dont environ soixante-dix nous sont aujourd’hui parvenues.
Le Cardinal est l’auteur de quatre des textes des cantates présentées ici, il était également guitariste amateur et son rôle dans la vie culturelle romaine était très important.
Il s’entourait de compositeurs tels que Corelli, Scarlatti ou encore du jeune Haendel.
Cette lecture historique me fait encore une fois réfléchir abondamment sur cette notion de soutien, de mécénat, d’engagement envers l’art, la création qui à cette époque étaient choses communes, représentatifs de personnalités éduquées, cultivées, intéressées par l’art tant que quelque part, désintéressées, sachant qu’elles œuvraient pour aider à la postérité.
Le mécénat… existe encore aujourd’hui ou du moins en a gardé le nom et l’acte est souvent estampillé « partenariat ».
Les banques ont pris la place des personnalités, les associations telles que Rotary et autres Lion’s aussi et bien entendu l’état, qui a instauré la pyramide érigée en dossiers.
Quant aux Sacem, Spedidam et autres Adami, je passe mon tour.
Nous sommes ici pour parler musique …

Revenons à cet album qui fera certainement découvrir ce compositeur romain incontournable de cette période d’un baroque dit « tardif ».
Qui plus est, soulignant encore une fois ce travail de recherche historique, musicologique, il faut savoir que les cantates présentées ici n’ont jamais, jusqu’alors, été enregistrées, ce qui donne à cet album une saveur toute particulière.
Des œuvres pleines de contrastes, de ferveur et de rôles, d’une grande sensibilité et d’un caractère précieux que Stéphanie interprète justement, sans préciosité, mais avec une densité vocale et intentionnelle particulièrement prenantes.
Là encore, l’ensemble Astrée est bien plus qu’un point d’appui et une totale osmose entre la chanteuse et l’ensemble se dégage tout au long de cet autre voyage dans le temps, avec, qui plus est, une prise de son absolument limpide et détaillée, d’une grande et naturelle présence.

Dans les récits d’une parfaite précision, au gré des arias où la voix impressionne par son aisance technique, là encore au service du texte musical, par la remarquable diction, par la justesse tant de propos que de tenue musicale, cet album émeut … et magnifie, très certainement, ces pièces sorties, là encore, des bibliothèques et autres archives, pour retrouver le faste qui leur est dû.

Une entrée dans la musique de Cesarini, ce compositeur du reste trop peu connu, quasi obscur qui ici, sous couvert d’inédit, reprend place en pleine lumière, défendu, interprété, présenté avec un certain volontarisme par l’Astrée et Stéphanie Varnerin.

Ce voyage romain ne pourra que vous enchanter et suscitera, de pair, l’image de cet esprit pastoral représenté par nombre de peintres de cette époque.

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Turin, Rome …
L’art vocal …
La délicatesse du baroque …