HAYDN – MOZART, Symphonies / Neville Marriner, Academy of St Martin in The Fields.

HAYDN – MOZART, Symphonies / Neville Marriner, Academy of St Martin in The Fields.

L’admiration entre eux était réciproque, Haydn était l’ami et le soutien indéfectible de Mozart, Mozart admirait Haydn, lui écrivait et lui confiait ses avancées artistiques, le questionnait…
Haydn a « calibré » la symphonie classique et a pourtant annoté au côtés des n° des titres évocateurs (« militaire », « la surprise », « le matin », « le midi », « le soir », « Oxford », « London », « le philosophe » …).

Plus généralement les symphonies de Mozart sont regroupées par lieux, lieux où il séjournait et où il les a composé.
Mozart a composé 41 symphonies, Haydn 104, classée A et B…
Qu’importe.

Les interprétations de ces œuvres, symphoniques donc, sont innombrables, diverses et variées.
En vision, en expression, en approche de mise en valeur des pupitres, en tempos, parfois, en énergie aussi et bien entendu en effectif, rendant certaines « trop » romantiques, rendant d’autres « trop » baroques… Juste milieu classique certainement à trouver et aujourd’hui on est également en train avec des compositeurs tels que Carl Phillip Emmanuel Bach de réaliser enfin qu’entre baroque et classique il y a eu une phase transitoire importante à prendre en considération.

Walter, Böhm, Karajan, Harnoncourt, Abbado et tant d’autres « grands », y compris bien entendu Bernstein…
Puis arrive Neville Marriner et son Academy of St Martin in The Fields, pas franchement inconnu, mais pas non plus sur le devant de la scène encore bien occupée par allemands, italiens, américains et quelques anglais dont il fait partie.
Des Anglais qui vont, avec le jeu baroque sur instruments anciens (Christopher Hogwood, Trevor Pinnock, Gardiner puis Christie) apporter une fraicheur et faire ainsi découvrir un son, un répertoire en le débarrassant de faux usages et le revigorant par une étude méticuleuse d’un jeu historique, au départ musicologique, cherchant une vérité sonore représentative de l’époque de ces œuvres.
Et l’image « classique » dans tout ça ?
Est-ce sa collaboration avec Forman pour un « Amadeus » qui remit Mozart en compositeur star qui fit de Neville Marriner quelque part le dépositaire d’une vision de l’interprétation mozartienne ? Il y a fort à penser que ce coup de projecteur médiatique a effectivement révélé ce travail, cette intention, ce souci de donner à Mozart une texture plus réaliste, moins ampoulée, qui laisserait parler la musique d’elle-même, juste par son texte installant cette élégance, cette galanterie, ce sentimentalisme suggéré, ce drame exprimé, cet esprit de révolte à deviner, cette indépendance encore presque impossible à imaginer…
Musique/image …
On aura beaucoup critiqué l’image véhiculée par le « Amadeus » de Forman, présentant Mozart comme un rocker d’antan accro à de nombreuses addictions, capable des pires excès, fantaisiste et gamin devant l’éternel et conspué par la profession, jalouse de son indiscutable génie, génie qui avait peine à être apprécié à sa juste valeur, peine à être rétribué pour vivre. Mozart sous le joug paternel, présenté comme un artiste en proie à de nombreux doutes, devient très vite sous les traits présentés par « Amadeus » un être obligatoirement attachant, puéril mais d’une incroyable maturité – bref, l’archétype de l’artiste souvent emprisonné dans la tourmente, celle des autres, mais également la sienne avec ses divergences, questionnements, affres personnelles.
De Haydn nul effet de projecteur médiatique ne s’est éclairé jusqu’à nous.
Sa rébellion musicale envers son mécène et employeur est un des rares faits représentatifs de sa personne. On préfère lui attribuer - du fait de son attachement et quelque part travail à mettre la symphonie en forme, forme qu’il respectera quasi généralement à la lettre – une image assez sévère, entendons là, celle d’un savant de la musique, une sorte de « professeur » qui a cadré les choses, mis de l’ordre dans un lâcher artistique et créatif afin d’installer de nouvelles directions.
Haydn, Josef de son second prénom, a également permis - en nettoyant l’écriture généralement horizontale contrapuntique pour une écriture verticale plus simple, plus lisible, où la mélodie règne, simplement accompagnée par un cheminement harmonique et quelques contre chants - de mettre la musique à la portée de tous, d’une façon auditivement pédagogique.
Une façon qui aujourd’hui régit l’ensemble de la musique dite tonale, pop, donc populaire si l’on veut bien aller jusqu’à nos jours, car, cette approche claire et qui permet quasiment de « deviner » où l’on va, par le biais de rapports harmoniques où la "tension" amène d’emblée vers une évidence auditive est encore largement usuelle aujourd’hui, tous styles confondus.

Mettre Haydn et Mozart côte à côte se révèle une formidable plongée.
Ils semblent avoir une certaine proximité stylistique, même si l’ont peut avec aisance les distinguer.
Pour ce faire je me suis fait le plaisir d’écouter l’intégrale de leurs symphonies par ce chef et son orchestre qui m’apparaissent encore aujourd’hui comme véritablement représentatifs de cet esprit d’interprétation « classique » au même titre que d’autres peuvent être référents d’un axe baroque, romantique ou bien sûr d’école française ou de Vienne, et contemporaine.
L’avantage que propose également Neville Marriner c’est que ces deux compositeurs et en particulier leurs symphonies, on peut les faire défiler en coffrets d’intégrales.
Il suffit alors en ordre ou désordre - préférant, pour ma part, le désordre chronologique afin de ne pas me laisser m’embarquer dans une quelconque idée d’analyse d’évolution de style d’écriture qui ( me connaissant) parasiterait directement le plaisir de cette simple plongée - d’appuyer sur start et de savourer.
Oui, de savourer, de se laisser emporter par cette écriture de l’un comme de l’autre, d’une infinie précision, délicatesse, nuancée, équilibrée, détaillée, concise et jamais, au grand jamais « d’école », mais toujours inspirée, attachante, chantante, prenante et chargée d’agrément.
Jeu de timbres, contrastes émanant du clair-obscur, inflexions rythmiques, dialogues de pupitres, tuttis, caractère, lignes mélodiques caractérisées et jamais noyées, effets syncopés, accents toniques, développements imagés, effet pastoral garanti, drame de soupirants et soupirantes de cours en courtisans et courtisanes, menuets de caractère, appuyés et de circonstances, cors lointains, flûtes diaphanes, cordes somptueuses, bois luxuriants…
Tout cela et bien d’autres choses sentimentales, sensitives, humaines et humanistes transparaissent là, à l’écoute de ces monuments musicaux qui se placent sans rivaliser, sur l’échelle de la perfection faite musique, s’il en était une.
Le liant, l’unité, le lien étant ce chef devenu spécialiste du genre et cet orchestre, cette académie musicale également tributaires de cette texture, de ce « son », de cette (em)prise musicale et sensorielle.

Je passe ma semaine avec Haydn, Mozart, Neville Marriner et son Academy of St Martin in the Fields et ces symphonies incomparables.
Une semaine suffira-t-elle ?