WILLIAM SHELLER – « Les miroirs dans la boue »

 LA CHANSON QUI ÉVOQUE L’ENFANCE

WILLIAM SHELLER – « Les miroirs dans la boue » - Album « Univers » / 1987.
William Sheller : Chant/Claviers – Janick Top : Basse – Claude Salmieri : Batterie.

Sheller…

Les miroirs dans la boue - YouTube

L’enfance…
J’ai failli me re-tourmenter avec « Nicolas », tellement poignant, mais ces miroirs dans la boue - chose tellement anti symbolique que de voir les flaques de pluie dans une boue détrempée stagnant autour d’un château en un XIXe siècle empreint d’un romantisme exacerbé – l’ont emporté.
Je mets cette chanson dans un cadre, comme une puissante image, comme le peut être un tableau chargé de symboles, de désuétude, de passé, de légendes romancées... de souvenirs fabulés.

William Sheller m’a toujours fasciné.
Il possède cette capacité d’allier les mots improbables et poétiques, anciens et délicats, recherchés et évocateurs, détournés pour un sens plus profond avec un art musical et une science de l’écriture là encore musicale de très haut voltige.
La culture, la connaissance, l’éducation… le savoir-faire.

Dans l’orage d’une forêt sans âges…
Aux abords du Poitou…

Une enfant sauvage qui portait un bijou…
Les yeux verts noyés de cheveux fous…

L’âge des vagabondages, pieds nus sur les cailloux… dans les rivières ou viennent boire les loups…
Elle a pris mon bagage…
Elle m’a suivi partout jusqu’à l’étage où j’avais mon verrou…

Dieu fait des images avec les nuages, la pluie fait des miroirs dans la boue…

Cette poésie, ce soin apporté aux mots, à leurs sens précis.
Poésie et musique font un tout chez lui, là ou d’autres feront primer la beauté du texte et s’accompagnent de peu de choses, lui choisit l’équité des deux parts et s’ingénie à n’en faire plus qu’une tant les mots trouvent leur résonance dans la musique, tant la musique a besoin de ses mots.

Elisabeth, notre formatrice chanson française au CFMI de Lyon, à l’époque où je passe trois grosses années de ma vie en week-ends et vacances de formation afin de passer et réussir le précieux sésame intitulé DUMI (diplôme universitaire de musicien intervenant, un diplôme qui justement est intimement lié avec l'enfance, l'école, l'idée d’insuffler par la musique, cette culture qui nous est chère, à l'école) arrive avec un stock indécent de partitions à mettre en place en répertoire, à travailler, orchestrer, harmoniser à plusieurs voix et bien entendu interpréter.
Parmi celles-ci (et pas des moindres : des chansons d'Higelin, Trenet, Renaud, Fugain, Brassens, Salvador…) s’est glissé cette chanson.
Un regard sur ces arpèges, cette façon dont ils emboitent le pas de la mélodie aux accentuations rythmiques précisant un texte qui d’emblée m’intrigue et, sans toucher le moins du monde le piano voici quel sera mon choix pour cette session de travail. 
Je pars m’isoler dans un studio de répétition, je m’accroche à cette partition, croyant m’en sortir avec mes ruses du chiffrage américain permettant de frauder, parfois… que nenni, il faut jouer le texte, comme en classique, car celui-ci ne supporte pas la déviance, l’adaptation malhabile, le mensonge musical.
Puis je réalise qu’en chantant en même temps que ces arpèges presque sévères voilà que le tout se met à couler de source, comme un bon vin, un nectar, dévoilant toute la saveur musicale de l’ouvrage.

De retour à la maison je me suis rué sur mon vinyle, planqué au fond d’un stock négligé de variétés françaises, peu écouté et désormais usé par la répétition d’écoutes inlassables.
J’y ai découvert ou plutôt redécouvert Sheller.

J’ai fait de nombreuses fois chanter cette chanson à des enfants, par la suite, dans le cadre de mes interventions en milieu scolaire – ils étaient d’abord indécis, interloqués par ce texte, cette enfant aux mœurs de sauvageonne, cet environnement poétique, puis ils l’adoptaient systématiquement avec bonheur et chantaient même « je t’ai cherchée partout » en cours de récré, à ma grande et satisfaisante surprise.

Enfant l’idée « d’enfant sauvage », via Truffaut (1969), m’avait laissé des traces.
Curieusement je retrouvais des ramifications imagées au souvenir épars de ce film.
Il est des chansons qui appellent l’enfance et me la rappellent.
Avec ces miroirs nombre de tiroirs envahis de souvenirs se sont ouverts, il est des déclics curieux, des flash presque incroyables.

L’utilisation romantique du cor, par exemple m’a directement replongé dans le Freischutz de Weber, au sein duquel, enfant de maîtrise j’avais participé, assistant aux répétitions d’orchestre et chœurs j’avais été fasciné par la beauté de cet instrument.
Weber, le plein romantisme, le cor, ici utilisé évoquant la chasse à courre, la forêt sauvage, sombre, touffue.
La basse de Janick Top (qui aurait pu en ces années-là, en France, interpréter mieux que lui cette partition ? …) est ici écrite tel un violoncelle afin d’un contre chant rimant habilement avec le chant musical de l’affaire. 

Le violoncelle, cet axe instrumental et sonore, là encore ancré profondément dans le romantisme.
Le violoncelle a bercé de romantisme mon enfance avec Rostropovitch, ce qui m'a curieusement rejoint bien plus tard, dans ma vie puisque j'enseigne, pour des enfants et des adolescents, dans un Conservatoire qui fut parrainé par le célèbre violoncelliste et qui porte son nom.

Ce romantisme mélangé dans cet « Univers », à la page d’écriture orchestrale affichée en pochette, à la tourmente de la révolution est installé en évocations multiples au cours de cette chanson.
L’orage est le tourment, Beethoven, Chopin, Mahler… aux orchestrations symphoniques contrastées savent parfaitement user de ce rapport.
Nous sommes en automne, l’on chasse… l’automne est lié à l’affres romantique.
La forêt et la nature sauvage de cette enfant font sortir de ce bois des loups et implicitement leurs légendaires réputation, tant intrigante, tant mystique, tant craintive, tant fascinante de rites ancestraux.
Le loup de Pierre, ce conte tant écouté par les enfants, le loup dont on menace encore l'enfant turbulent... il reste un mythe.
Je me rappelle Vigny, cette mort du loup, si rude et si poétique.
Ce cor, lointain… là encore…
L’organisation de la nature est ici attribuée à Dieu, l’autre temps donc.
Ce passé…
Sheller est un romantique actuel.
Et puis l’idée de la cage, de l’enfermement face à la liberté de cette enfant, d’emprisonner le souvenir fou. La folie, là encore, cette démesure créative et artistique de ces romantiques en quête d’une liberté nouvellement sociale, laissant s’exprimer le sentiment pur et profond.

Tant en texte qu’en musique Sheller se veut au plus juste. Il traduit ici en une imagerie tant musicale que textuelle ce voyage fantasmé dans ce temps qui semble le fasciner et dont il actualise et transpose les « clichés » culturels.

Alors, cette chanson opère comme une lettre découverte au fond d’une malle laissée à l’abandon dans le grenier d’un château.
Un voyageur de passage, jeune estudiantin fringuant et ambitieux, d’une noblesse élégante et nourri aux idées politiques nouvelles, vouvoyant par une éducation stricte et respectueuse toute personne  est tombé fou d’amour de cette enfant sauvage qui a rompu son écrin de bienséance sociale et éducative.
Ce souvenir prégnant se mêlant à ses aspirations, choquant ses préceptes, va le troubler et rester en regret, en idéal absolu dans sa vie.
Elle, cette "enfant" n’a pas besoin de lui… car sa liberté ne peut avoir le prix de la rigueur et pourtant il y aspire tant à cette liberté… et elle l'obsédera, se faisant souvenir et symbole.

Il enfermera dans une cage cette folie passagère pour la garder comme un secret à enfouir.
Le romantique est fou, il a tant de contraintes à bannir afin d’accéder à ses aspirations les plus profondes, les plus libertaires, avant d’exacerber ses sensations, ses sentiments, avant de laisser fondamentalement, son âme prendre le dessus face à cette étreinte sociale, éducative, religieuse et environnementale.
La fascination face à cette enfance libre de toute contrainte, de tout enfermement social et catholique s’exprime là sur une métrique musicale à la fois rigoureuse (ces double croches desquelles émerge la mélodie sans qu’elle ne puisse réellement s’en échapper) et libertaire (cette basse-violoncelle apte à se libérer du carcan de cette métrique tant de la rime, tant du débit musical).
Ce qu’ils firent là à l’étage, dans l’intimité recluse de ce lieu protégé par un verrou, havre de liberté clôt et paradoxalement fermé comme cette cage qui sera l’esprit du souvenir, nous ne feront que l’imaginer et peut être bien le fantasmer.
Cette lettre restera alors avec sa part de regrets, de mystères, de fugacité.
Elle n’est peut être pas datée.
Il est des souvenirs dans la vie qui peuvent marquer celle-ci à jamais, comme si le temps s’y était arrêté pour ne plus jamais avancer et que malgré le passage des années l’on semble posé là, à se regarder vieillir, sans jamais n’avoir, en ce souvenir mental, pu bouger réellement d’un pas.

« Les miroirs dans la boue » traverse l’enfance et en évoque l’insouciante fragilité, la sauvage liberté, la pureté aussi.
Augmentée de cette vision romantique complètement assumée cette chanson ne cesse de me fasciner et ne cessera certainement jamais de le faire, tout comme William Sheller.

Sheller, il y a bien longtemps, fut en résidence pour un projet annuel au Conservatoire de Bourgoin Jallieu.
Il fut un autre temps où des établissements d’enseignement artistique savaient se donner les moyens de l’exceptionnel. J’ai pu observer et assister à l’évolution de ce projet, de l’extérieur.
Certains de mes élèves, adolescents et même enfants, de cette époque y ont participé de l’intérieur et il leur en reste encore des traces et des souvenirs.
Avoir eu la chance de travailler et d’apprendre avec un tel artiste ne peut rester anecdotique.
Comme le croiser.