FM... France Musique ? Rock FM taillé radios ? Non, FORMATION MUSICALE...

FM...
France Musique ? Rock FM taillé radios ?
Non, FORMATION MUSICALE...

C’est la rentrée, la FM va encore et toujours faire rage au cœur des débats.

... Comment vous ne savez pas ce qu’est la FM ?...

Allez, un petit coup d’éclairage.

Gamin, puis adolescent à l’école de musique, ou au Conservatoire on allait en renâclant au cours de solfège.
De brillants intellectuels, psychologues, de surcroît crurent bon, vers la fin des années 70 de réformer ce terme qu’ils jugeaient réducteur et rébarbatif, un peu comme les notes devinrent sous Haby des lettres, afin de ne plus traumatiser les têtes de moins en moins blondes (la blonde vous savez, aujourd’hui n’a plus si bonne presse, sauf si elle est une bière de St Tropez), le cours de solfège devint alors... cours de FM.

Ah oui, je décrypte le sigle : F comme formation – M comme non le célèbre chanteur, mais comme musicale.
Quel joli terme, attractif et tout et tout ils nous avaient pondu là de réunions en bureaux, de colloques en forums, de concertations en consultations. 

Seulement voilà, voilà bien quelques quatre décennies que ce terme aura été mis en évidence et pourtant, aujourd’hui pour les gamins, les familles et même certains profs, le terme de solfège prévaut.
On sait bien qu’en France avant qu’une réforme franchisse le stade de l’intention écrite ou "sanitaire" affichée, pour passer sur le terrain il faut du temps – beaucoup de temps même – mais là, quarante ans après... c’est pas encore gagné.
Pensez donc, c’est en 1977 (oui vous avez bien lu) que ce sigle incongru est apparu.

Je m’en souviens bien, je terminais mes études de solfège au Conservatoire et j’avais la chance d’avoir la meilleure professeure que l’on puisse imaginer, Mme Anne Marie Durand, qui loin de ces débats stériles de réforme par une appellation faisait de la formation musicale depuis déjà bien des lustres.
C’est d’ailleurs grâce à elle que je sais avoir été « formé » et non déformé musicalement.
On ne connaissait jusqu’alors quasiment que l’axiome du solfège avec sa myriade de lecture de notes en clés diverses et variées, de rythmes, avec ses fameuses et traumatisantes dictées, ses solfèges chantés avec le nom des notes et plein d’etc...
Puis oh miracle, voilà qu’au premier de ses cours le quart d’heure bienfaiteur et surprenant surgit : l’écoute musicale, entre autre Messiaen.
Impossible à oublier ça...
Puis la voilà qui vous apprend à "noter" intelligemment la musique, dans l'espace, en phase avec ce que vous "entendez"...

Finalement le vrai sens de la formation musicale était déjà là, question, non de terme, mais de personnes avec cette impérieuse envie d’une transmission tant d’outils que de savoir mais aussi de culture(s)...

Bon j’ai eu du bol tout de même, d’abord dans la prime enfance j’ai bénéficié d’une méthode révolutionnaire, créée par un certain Pierre Doury, feu directeur du Conservatoire de Saint Maur des Fossés.
J’ai encore ses ouvrages et je crois sincèrement qu’on devrait remettre cette pensée pédagogique et presque philosophique, si ce n’est essentiellement pertinente, au goût de ce jour de rentrée 2016/17, voir sur un avenir tangible.
Il suffirait juste de l'actualiser.
Pierre Doury se souciait peu de « mesurer » de prime abord la musique donc de l’enfermer dans un carcan métrique souvent à quatre temps, parfois à trois, mettant ensuite les mesures dites composées sur l’échafaud du lointain progrès de l’élève.
Sa logique était avant tout portée par la phrase musicale, génératrice musicale, axe directionnel, effet porteur de la musique et sur son "geste rythmique".

Il faut remettre cela dans le contexte de l’époque (1968 à peu près et les avancées Schaeffer, Landowski...), l’axe mélodique de la musique classique, la formation auditive par le chant, etc, etc...
A la fois hyper visionnaire et intelligente cette méthode m’a permis d’entendre, de comprendre et de fixer mentalement la musique autrement que dans le schéma réducteur des fameuses deux mesures plus une note stéréotype de mes années suivantes d’étudiant musique.
Cette mélodie (souvent issue du répertoire) était ensuite soumise à des « ictus », qu’on appelle aujourd’hui pulsation et, de ces « ictus » on décelait, par temps forts, par appuis, etc... la fameuse mesure.

Voilà bien déjà un homme qui avait réfléchi pour que le « solfège » se réforme et qui plus est, grâce à cette méthode ouverte, il m’a également permis d’avoir, d’une part l’oreille dite absolue et d’autre part de suite, de créer, d’improviser, d’imaginer.
Quand on ouvre l’esprit chez l’enfant, on lui permet d’inventer, le reste n’est que technique, termes, méthodologie, pratique, mais si l’on commence par ces derniers axiomes on enferme alors le futur musicien dans une étroitesse qui, malheureusement aujourd’hui fait de plus en plus débat au sujet des établissements d’enseignement musical classés... par catégories bien françaises.

A Saint Maur, on avait déjà compris que le chant était le complément essentiel et obligatoire de ce solfège novateur et en place de ânonner sur un « Solfège des Solfèges » décliné de volumes en volumes (mais cependant agencé de façon évolutive non négligeable quand on le relit aujourd’hui), le chant était parallèlement inscrit dans l’oreille par son épouse, sous la forme de la chorale.
Avec celles-ci (les deux, épouse et chorale) les aventures musicales mais aussi scéniques étaient déjà culturelles, formatives et ludiques.
On partait faire des concerts, on découvrait voire créait des œuvres, au passage on visitait en sorties culturelles sur thématiques de travail des musées, des monuments...
Une vraie formation, quoi...
Et une équipe de professeur(res) complètement impliquée, moderniste et déjà visionnaire (Mlle Letourneur et son rétroprojecteur en place du tableau craie), Mme Tabary me faisant travailler Chopin tant que Bach ou Honegger, Loussier...

Puis j’ai eu la chance plus-plus en entrant à la maitrise de l’ORTF car là, le solfège y était effectivement plus classique car boite à outil pour le travail, mais le travail lui, à proprement parler c’était de la haute formation musicale.
Un véritable rouleau compresseur formatif.
Chanter avec le nom des notes et en interprétant phrasés, intentions, nuances pour ensuite mettre de suite quand c’était nécessaire, le texte... rien d’étonnant à ce que l’oreille devienne tant absolue qu’aiguisée...
Cours de culture, histoire de la musique hebdo et tout une panoplie tant généraliste que détaillée afin de faire de l’enfant un musicien accompli.
Je ne remercierais jamais assez cette maîtrise, je ne remercierais jamais assez le Saint Maur de la génération Doury, je ne remercierais jamais assez Mme Durand.

Seulement voilà...
et nous voilà en 1977...
De débutant, en préparatoire, puis d’élémentaire (1 puis 2) en moyen puis diplôme pour finir en supérieur (ouf) pour obtenir une médaille (comme aux JO de l’or au bronze) assortie d’un joli et immense diplôme arrive la... FM.
Directives ministérielles, volonté de réformer sans véritablement avoir pioché sur le terrain afin d’inspiration, inondation par une équipe de jeunes loups bien décidés à en finir avec le solfège et de prouver que la formation musicale est l’avenir et voici que les aberrations ont commencé.

A leur décharge, ils "expérimentaient"... pauvre cobayes...

La première connerie a été d’imaginer former l’oreille par l’intervalle.
En place de saisir un sens mélodique et de lui donner une ligne voici qu’on décryptait au microscope l’espace compris entre deux notes d’une mélodie.
En grossissant le trait voilà un peu ce que ça donnait sur un exemple de 4 notes do, mi bémol (allons donc), sol, fa (en descendant).
D’un schéma mélodique ascendant logique et avec inflexion descendante on se retrouvait à devoir penser de la sorte tierce mineure/do-mib puis tierce majeure/ mib-sol pour enfin descendre par une seconde majeure/sol-fa... la belle affaire !
Le tout était assorti d’exemples référents dits de répertoire, imaginant ainsi qu’on cultiverait un nombre ascendant en effectif de béotiens.
Alors pour tel intervalle on inculquait au choix le début de la marche des rois de Bizet, au clair de la lune, la marseillaise (sans les paroles et pas la version Gainsbourg), le destin de la Ve de Ludwig, etc, etc...
On oubliait cependant de préciser la phrase mineure, ça c'était réservé pour quand on serait en élémentaire...

On parasitait donc dans l’esprit du futur musicien la mélodie par d’autres mélodies en place de lui donner son seul véritable sens.
L’idée derrière ça était qu’il fallait (chose indéniable et manquante de la formation à proprement parler) développer une oreille harmonique.
Les accords on sait, ou pas, ou peu, ou même si l’on estime cela une réduction de l’esprit, sont formés dit-on par habitude éducative, d’intervalles superposés.
Magnifique, sauf que, la notion d’harmonie et d’accord on ne commençait à l’aborder que très (très très) tard et que le cours d’harmonie n’était lui « réservé » qu’à l’élite du sommet ayant atteint les marches du niveau diplôme (dérogation) ou terminé brillamment en « sup ».
Par contre on avait déjà commencé à vous gaver de cadences, de chiffres romains mais sans réel lien, sans réelle passerelle, bref, une compétence à assimiler là aussi, sans aucune cohérence de terrain.

Résultat : on a enfin eu la génération de sourds souhaitée, ouf, j’y ai échappé, c'est presque incroyable quand j'y pense..

Ce qu’il y a de formidable avec l’enseignement musical en France c’est qu’il met du temps à installer les conneries inventées par l’éducation nationale – genre les méthodes globales, un exemple parmi tant d’autres comme le récent débat sur la régression de l'orthographe – et alors que la giga institution étatique réforme sous le coup d’un nouveau (d’une nouvelle) ministre pour une nouvelle connerie, abandonnant la précédente car impossible à mettre en place, celui-ci valide la précédente et l’instaure dans son système pour la rendre souvent pérenne.
En retard sur la connerie donc, mais par contre incroyablement apte à la mettre en place et à l’instaurer.
Là aussi bien entendu je force le trait car heureusement nombre d’avancées ont été permises par la capacité des équipes et établissements d’enseignement artistiques à réellement réfléchir et installer de petits ou grands dispositifs pédagogiques.
Mais il aura fallu du temps et surtout fracasser quelques générations avant cela.

Un exemple remarquable de réussite est celui des cycles réellement installé dans l’enseignement artistique avec des parcours formatifs pluriannuels alors que à l’école on a beau être dans un cycle on change de classe, on redouble, on fractionne encore et toujours le parcours de l’enfant comme... au bon vieux temps du certif’.
Dans l’enseignement artistique c’est une réelle réussite – si elle est bien appliquée...

L’autre connerie qui est arrivée sur le marché a été de se débarrasser des clés pour une lecture, issue des intervalles, unique et dite sans clés.
En lisant par intervalles on gagnait ainsi en efficacité, en déchiffrage, en rapidité.
Par contre on perdait là aussi tout sens musical, tant mélodique que de tessiture, car clé est égal à hauteur, tessiture, lutherie instrumentale...
En faisant ainsi on aura tenté de simplifier, de dé-complexifier la lecture de notes.
On aura rendu pratique et usuel pour l’exécutant, certes, on aura fait perdre nombre de notions musicales.
Le pratique contre le réfléchi...
Faire de bons exécutants... mais des malentendants.
Heureusement qu'il y avait le bal pour gagner sa vie estudiantine.
Là, sans l'oreille...
Là, sans un minima de "solfège"...

J’ai dit sur le marché... car bien évidemment cela a généré des méthodes toutes aussi onéreuses les unes que les autres, à posséder obligatoirement dans le cartable, ouvertes trois fois l’an et revendues l’an suivant à la foire aux livres du mercredi organisée par l’association de parents de l’établissement consciente, elle, que ces frais impactant le budget des familles n’allaient pas vers une réelle démocratie de l’enseignement musical.
Alors sont apparus les bouquins tout en un, genre un petit bout d’œuvre (qu’on n’écoute pas ou peu ou jamais) duquel on extrait questions, théorie, lecture, cellule rythmique, fameux intervalle à mémoriser et bonus si besoin sens des cadences, bref, du global à l’excès mais là peut être bien, dans l’idée du moins, un véritable acte de FM – Formation Musicale.

On s’est retrouvés à lire le premier mouvement d’une symphonie de Haydn, mais comme le prof n’avait pas les moyens de venir avec son vinyle, hésitait (droits d'auteur) à venir avec sa K7ou plus tard de s’acheter un CD et qui quand bien même il le faisait n’avait pas dans sa salle de cours de matériel afin de le diffuser à part peut-être un petit poste acheté aux soldes chez Intermarché – voilà bien des « méthodes » qui firent s’accentuer le poids des cartables, mais pas remplir de culture les oreilles et cerveaux leur étant reliés.
Alors le (la) prof bénissait le piano austère et accordé irrégulièrement lui permettant d’extraire des extraits de l’extrait mis sur le papier merveilleusement présenté et auréolé de petits dessins, graffitis, photographies afin d’apporter un axe « ludique » à la « méthode ».
L’élève quant à lui restait assis, ou vautré, mâchonnant son crayon gomme (achat obligatoire) et attendant la fin du cours afin d’aller enfin « faire de la musique », c’est-à-dire filer juste après à « son cours d’instrument ».
L'orchestre, ce truc qui le faisait rêver, il ferait ça bien plus tard, quand il saurait jouer et ... lire.
(ça a changé ça, encore une bonne avancée)

Là, le voici arrivant exténué et surtout souvent incapable de dire ce qu’il a pu retenir de ce cours qui pour lui reste du solfège, à ce dit cours d’instrument.
Son prof lui fait sortir sa partition et il répond par un oui mi-figue mi-raisin à la question « t’as travaillé ton morceau ? », sachant qu’il n’a sorti son biniou qu’une maigre demi-heure cette semaine qui s’est écoulée.
Il attaque.
La première ligne (il ne sait plus ce qu’est la phrase musicale, trop habitué à disséquer la musique par secteurs (intervalle, rythme, cadence, liaisons...) est chargée de croches pointées double qu’il appelle saute noire (connerie supplémentaire qui fait qu’on croit plus simple d’appeler par un autre nom ce qui a déjà un nom...).
Il n’a pas terminé sa mesure que le prof l’arrête.
« C’est incroyable ça ! t’es en quelle année en solfège ?... mais nom d’une trompette, cette cellule rythmique normalement dès la deuxième année tu aurais dû savoir la faire, mais qu’est-ce que vous foutez donc en solfège ? Fais voir ton bouquin de solfège ! »...

1977 – année « scolaire » 2016-2017...
40 ans...
FM, un terme qui, comme toutes les réformes politiques était censé englober sous un sens ce dont un futur musicien amateur ou professionnel a « besoin ».
Le solfège était (et reste...) la boite à outils du musicien.
On y trouvait (trouve) tout ce dont on a besoin pour jouer, pratiquer, exprimer.
En le remplaçant par un de ces trucs se voulant ouvert et généraliste alors que la vraie formation musicale de l’élève est l’ensemble de ce qu’il pratique (solfège, pratique instrumentale, pratique collective) on aura rompu avec le savoir usuel.
La grammaire sert au français et avec elle l’orthographe.
Un futur candidat pour un poste se doit d’écrire une « lettre de motivation », si celle-ci est blindée de « fautes » grammaticales, d’orthographe, de syntaxe il met de côté sa moitié des chances pour ce poste. 

Ne nous leurrons pas, c’est vrai...

La problématique du « solfège » est la même.
Par souci de démagogie et de nivellement encore une fois vers le bas on aura politiquement et correctement effacé l’essentiel qui existait pourtant déjà sous une forme réfléchie et promue par de véritables penseurs et acteurs du fait, pour une branlette généraliste d’intellos pédagos de conférences de haut rang.
Le sourd et le malentendant sont donc les nouveaux étalons et pointent du doigt le détenteur d’une oreille absolue ou pas, mais néanmoins lucide et sensible, comme un alien, un cas, un « surdoué », une bizarrerie de la nature – c’est faux.
Tout le monde a la capacité de l’oreille – il s’agit juste de « l’éduquer ».
Nous avons œuvré à la dés éduquer.

La lecture a remplacé l’intelligence auditive, mot à mot, sans capacité réelle à saisir un sens d’une phrase, voire d’une forme, d’une œuvre, le microscopique pédagogique miniaturiste aura fait adage du saucissonnage,  du limitatif et aura ainsi engendré la création sur quatre mesures, à quatre temps de préférence, avec des mélodies enfermées dans quatre accords basiques sur degrés I, IV et V, scellées, bloquées et impossible à imaginer en développement, tout juste susceptibles d’être « arrangées » afin de leur donner non de la dimension ou de la vie, de l’espace, mais de la texture, comme on ajoute des additifs en nourriture afin de masquer leur manque de saveur.

Mais derrière ce tableau que j’admets générationnellement vécu et souvent négatif (bien que j’ai toujours par chance ou volonté réussi à passer à travers les mailles des filets pour des choix positifs), une nouvelle génération revient à la musique, consciente de ces manques dont elle a besoin car désormais la musique c’est comme tout, son accès est multiple et le net peut prouver, de même que les évolutions technologiques, que l’oreille reste le premier outil pour faire de la musique et... si celle-ci est associée à un sens du goût naturel, elle peut fort bien instinctivement transgresser la seule notion d’école, d’éducation, d’apprentissage institutionnel.

Cette nouvelle génération, si elle reprend à son compte le mot solfège pour ce qu’il a de réellement formatif et positif et si elle arrive à reconsidérer le sens du terme formation comme un ensemble et non comme une seule matière (un minimalisme totalement utopique et illusoire, une arnaque installée depuis 40 trop longues années), si elle inclut le solfège pour ce qu’il se doit d’être, à savoir un ensemble d’us obligatoires pour pratiquer avec aisance la musique que l’on soit amateur ou professionnel, cette génération alors redonnera un sens à l’enseignement musical et surtout à la musique.

Le solfège fit débat.
La FM fait rage...

Pourtant la formation musicale est bel et bien là, dans tous les mieux d’enseignement musical en France, le seul problème c’est qu’on a oublié qu’elle englobe tout et qu’on l’a fourrée dans une salle avec un tableau à portées, où assis on est si détaché de la musique qu’elle aura fini par la déformer.
Alors on montre le prof de Fm (solfège) comme le vilain passage obligé du lieu, il déploiera tout ce qui est en son pouvoir afin de faire s’effacer cette image et y réussira parfois, alors qu’il suffirait simplement de le considérer comme primordial en lui redonnant à enseigner l’essentiel qu’il soit technique ou culturel au lieu d’en faire le fourre-tout de l’incompétence institutionnelle.
Cela existait avant 1977...
Mais on aime bien réformer, même ce qui est pourtant réellement efficace, et détruire en passant des générations sur l’échafaud de l’expérimentation, comme le fit Haby en faisant dessiner des ensembles en place d’apprendre simplement... à compter.

« Bonjour, je viens inscrire mon enfant à l’école de musique »
« ... »
« C’est quoi ça, FM »
« Formation Musicale »
« ??? »
« Solfège, si vous voulez/préférez »
« Et c’est ... obligatoire ? »
« Oui... »
« Vraiment ? »
« Oui... »
« Bon, je prends le bulletin d’inscription, je vais réfléchir avec elle/lui et on va en parler, mais au départ elle/il... voulait juste faire... de la guitare... »

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... vous jouez au foot juste pour taper dans le ballon ? sans connaitre le minimum des règles, de son ... solfège ?...
... vous jouez aux échecs juste pour déplacer des pions sur une table à carreaux noirs et blancs ?
... vous conduisez une voiture sans connaitre le code de la route ?
... vous cuisinez en mettant des ingrédients au hasard, au pif dans un saladier ?
... vous installez votre box en branchant les fils au hasard, sans lire le mode d’emploi et en recommençant jusqu’à ce que ça marche ?
etc, etc...
Avec le manuel (pas valls car là c'est con-fus mais solfège) vous verrez, ce sera mieux.
Vous gagnerez du temps vers l'essentiel - ici je parle de musique.

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FM...
France Musique...
Classique, comme jazz, peu ou pas de musiques dites actuelles, ne mélangeons pas torchons et serviettes voici bien la station radio incluant un terme « musique » qui passe plus de temps à en parler en s’admirant dans la glace rococo de l’autosatisfaction intellectuelle  élitiste, qu’à en passer autrement qu’en extraits commentés.
Je n’ai peut-être pas les mêmes heures d’écoute que tout à chacun mais de temps à autre, je tente FM et à chaque fois ce sont palabres et débats sur la mesure 51 de telle œuvre, le pourquoi du petit basson de telle symphonie, l’interview d’untel gêné mais obligé de justifier son passage du quatrième doigt au piano dans tel prélude de Chopin là où habituellement sur la partition on met le troisième...
Et je ne parle pas du jazz présenté en digne successeur de la récup’ parisiano-intellectuelle qui l’aura tant détaché de la vie musicale populaire pour le placer sur l’échelle d’une rive berceau accaparante.
FM musicien pour musicien, intello pour intello... là le solfège est au pied de la lettre, faut suivre...
Allo, ici la terre... on est là...

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FM
Ou ce rock formaté pour les ondes.
Ça ratisse large, c’est plein de gros musicos très pros et tout et tout, ça dépasse pas les 4 mn et le titre peut être redécoupé en format FM.
Un mode de pensée, un format qui aura imposé au départ une réflexion pour les compositeurs et qui, progressivement est devenu naturel, un peu comme les 12 mesures du blues ou le AABA du jazz.
Il y a la FM Calif’, la grosse classe toute de même avec des Steely Dan, Michael Franks et Mc Donald avec ou sans les Doobie...
Ça, vous savez à quel point j’en suis friand et vous savez, ces mecs qui la jouent, cette FM, eux ils le connaissent à fond leur solfège, car ils enquillent les sessions, lisent à vue, ont du « métier » et c’est justement ça qui fait d’eux les pros qu’ils sont.
Ça sert aussi à ça, le « solfège »... et même que Mimille, le saxophoniste troisième rang de l’harmonie municipale de Château Truc il l’impose à tous ces jeunots qui croient que juste souffler dans le biniou c’est suffisant.
« Oh les gars, do, mi, ré, fa... en place, attention vos croches nom de Diou... on est de cérémonie au monument la semaine prochaine, lisez vos partitions, pff... ».

Et la FM aura inondé le rock se voulant dur, Toto (sans blagues) en tête de ligne mais pas que... Journey un ancêtre, aussi, Van Halen parfois (allez un ‘tit Jump juste pour s’en souvenir...).
Le prog lui-même a tenté le coup Asia, tout de même... avec le hit du moment.
En jazz on appelle ça smooth, lounge ou encore soft/cool...
J’en écoute, j’aime ça, de toute sorte et de tous styles... FM

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Bon, c’est pas tout mais j’ai mes contenus FM à préparer moi, c’est bientôt la rentrée...