DANS LES VIEILLES GAMELLES … QUELLES RECETTES ? N°2 – MADONNA, DEEP PURPLE.

DANS LES VIEILLES GAMELLES … QUELLES RECETTES ?
N°2 – MADONNA, DEEP PURPLE.

Pour l’intro, référez vous au N°1, pas vraiment de changement d’humeur rapport à ces chapitres.

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MADONNA : « Confessions II » - Warner 2026.

Un nouveau Madonna, ça ne se refuse pas.

« Confessions », tiens donc ça me rappelle quelque chose, avec le Dancefloor en plus.
Là, même pas besoin de le citer ni même l’évoquer, instantanément la piste va se remplir et les corps onduler ce dès « I feel so Free », bardé de bons bidouillages electros, porté par un beat lounge inévitable et, direct, on sait qu’on va entrer dans un grand album de la dame, diva, madone.
L’avantage en chroniquant Madonna c’est que les vieux aigris n’iront pas ramener leur science rock ou autre. Ils sont restés sur le banc de touche depuis des décennies et y ont pris racine.

Madonna ? Ils l’ont définitivement rangée dans ce qu’ils n’écouteront jamais, au grand jamais. Ce depuis, disons, qu’elle a été choriste chez Patrick Hernandez, caressant de sa voix pointue la canne au pommeau de faux diamants à facettes de la star qui, en un coup de maitre disco a vu son compte en banque décoller.
Le disco, l’obsession de la piste de danse, les paillettes, le strass, le sur-maquillage, la moiteur des corps qui bougent, évoquent, dansent abondamment et érotiquement, ça fait partie de l’univers de la diva.

Madonna, je l’ai adorée en concert pour l’une de ses dernières tournées, Arena, Paris.
Du grand show, du grand art musical et visuel, déviant, calibré, blindé de messages, engagé, femme au poing levé qui harangue Trump sans la moindre vergogne – c’est aussi ça Madonna.
La célébrité universelle qui reste cruciale et exprime l’opinion.
Les aigris du bocal te diront que ça sonne faux, vu le pognon qu’elle ramasse – peut être mais au moins elle, on l’entend un peu plus que l’agité du bocal qui hurle dans un porte-voix lors d’une manif de LFI où on confond revendicatif et festif en tentant des pas de danse qui à bien les observer sortent tout droit de la danse de canards ou … de chez Sebastien.

Nouveau Madonna donc.
Faut bien choisir le moment pour le mettre, après tout avec certains précédents, blindés de rappeurs, de trucs exagérés, fallait trouver le bon axe, alors on se dit que …
Ce ne sera pas le cas.
Ici aussi on va avoir un mix synthèse de tout ce qui fait Madonna depuis, allez, « Ray of Light » et peut être même un peu avant. Entendons là depuis que la muse electro l’a électrocutée et que toute sa musique, même la plus volontairement pseudo-acoustique possible (L.E.S Girl », en conclusif) passe par ce filtre.
L’avantage de l’album est son côté grande écoute, le son est plus moelleux que dans certaines de ses productions récentes, plus « smooth », ou « lounge » comme on voudra, ce qui ne va pas pour autant rendre le propos clinique ou inintéressant.
Mais plus universel.
Universel ? avec le nom de Madonna on touche à un euphémisme.

Donc ici tout Madonna s’invite sous toutes les trappes possibles, de l’immédiateté latinisante-hispanisante (« Read my Leaps ») aux plus infimes détails de toile de fond recyclés et qui directement ou en subliminal rappellent tel ou tel moment, titre, période … de l’artiste.
A ce petit jeu, si on veut le prendre et entrer dans la partie-party, on va vite se perdre et s’y perdre alors on va se raccrocher à la bouée de ces kicks qui agissent comme le battement de nos cœurs, reste d’humanité dans cet univers humainement robotique.
Le mix est tel qu’on peut écouter l’album en mode presque ambient, sans pousser le son.
Et en mode danse à fond et que d’un choix à l’autre, vont se décliner tout un tas de trucs mirifiques, magiques, enthousiasmants.

On en prend plein les mirettes et les oreilles.
C’est l’hypnose totale, c’est l’entrée dans ce monde SF parallèle aux couleurs parfaitement exprimées par la pochette, cette espèce de mauve, ce truc légèrement bleuté, avec ce flou qui noie sous un voile, la réalité qui n’est plus.
La porte s’ouvre, on est happés par ce beat discoïde et robotique incessant, va et vient permanent.
Loops, arpeggios, nappes le tout comme sorti d’un bon vieux Tangerine Dream relifté pénètrent l’esprit, l’âme, puis le corps qui ne peut résister et vient prendre part à la transe collective, unie, unique, totale, universelle, planétaire.

Le chant de la diva est traité, repérable, omniprésent, déifié.
Sa voix envahit tout le spectre, parlée, tunée, robotisée, naturalisée, multilingue (j’accepte même l’invité Stromae plus texture vocale qu’autre chose qui suggère le dialogue frenchy parmi d’autres guests – « The Test »/Lola León sa fille, prolongation tellement « légitime »), vocalisée, chantée, murmurée, éloignée, rapprochée, palpable comme un corps de déesse fantasmée, inaccessible comme ce même corps de déesse inventée.

Avec un tel album la star me prouve une fois encore son extraordinaire capacité créative et artistique, conceptuelle et futuriste.
Madonna elle aussi continue à faire du Madonna, la seule différence est qu’elle a toujours regardé vers le futur, tout en restant impérativement elle-même.
Cela dépasse l’admiration.
C’est plus qu’une force mais bel et bien une réalité et ce nouvel album, là où tant d’autres font joujou avec l’electro et la high tech, est déjà … comme toujours et encore, visionnaire.

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DEEP PURPLE : « Splat ! » | earMUSIC 2026.

On va changer de registre, dès que le nom Deep Purple s’inscrit profondément en grosses lettres poupres, on sait, à peu près, à quoi s’attendre.

Vingt quatrième album studio … ça laisse pensif.
Le groupe a certes évolué, muté, s’est octroyé les services de nouveaux membres qui d’intérimaires de tournées sont entrés dans la grand famille, certains prenant même les rênes de l’affaire.
Autour des indéboulonnables Ian Gillan, Ian Paice et Roger Glover semblant résister aux affres du temps, viennent s’ajouter deux formidables musicos : Simon McBride (Sweet Savage, Blind Friday, Snakecharmer – avec des anciens de Whitesnake, d’où le … nom) aux guitares qui scherd un peu plus que le contexte ne l’offrait jusqu’alors et Don Airey (Rainbow, Ozzy, Black Sabbath, Whitesnake, Jethro Tull, Colosseum … ) qui est fortement inspiré et influencé, en particulier avec l’orgue par feu Jon Lord, normal quand on regarde son CV.

Ce nouvel album va ravir non seulement les fans du groupe (dont je suis et reste) mais il va également les télétransporter dans une ère dite Mark II où nombre de leurs repères en riffs, hargne, pugnacité, inspiration et énergie sont là, omniprésents.
Avec une petite touche prog’ qui s’invite parfois (« the only horse in town », « sacred land », intro) sous un angle plus métallique, rugueux et hard remodelant les inspirations les plus diverses (celtique, oriental,etc.).
Un bonheur donc dans lequel Gillan se voulant porteur de messages pour une planète en ruines, une apocalypse et une fin d’humanité programmée balance d’une voix encore nerveuse et presque lumineuse son fiel.

La production comme à chaque fois absolument inventive mais réaliste de Bob Ezrin qu’il fait bon à trouver là où il s’invite ou est invité à produire, diriger, orchestrer, arranger, driver, n’est pas pour rien dans ce brûlot sonique qui ne faiblit pas de a jusqu’à z.
Autour de nos trois vétérans et portés à leur juste démesure par eux, Simon McBride fascine par sa capacité à être Purple tout en apportant une touche supplémentaire qui booste le groupe vers des contrées plus nouvelles, tout en restant profondément ancré dans le heavy, le hard rock ce même dans des titres comme « the beating of wings » qui semble sorti de tracks oubliées de « Machine Head ».
Et justement, entre « Sacred Land » et ce titre on pourra apprécier toute la capacité purplesque de Don Airey, au Wurtlizer, au solo moogué, à l’orgue tapissé … Il réactualise Jon et semble avoir pris simplement la suite, le relais, là où le fantastique prédécesseur en était.
Et en continuant tel qu’il l’aurait fait jusqu’aux réminiscences classiques (« Guilt Trippin’ » - intro) avec un solo qui va même caresser en battle avec Simon, le phrasé jazz).

Pas de faiblesses donc dans ce nouveau Purple qui lui aussi repose sur son glorieux passé et nous fait un album de … Deep Purple, tout simplement et pour le plaisir.
Le déviant et le renouveau c’est dans les intros, dans quelques solos et à chaque fois c’est magique.
Le bon gros Purple qu’on aime à booster arrive alors très vite et le terrain, même conquis, même connu, même très bien cartographié, même repérable à l’avance prend toute sa grandiloquence.
Et on n’en peut plus de pousser le son au paroxysme du … plaisir.

Et on dit juste : « merci les gars ».

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Et moi, je vous dis à très vite pour la suite et venez commenter, je sais que le sujet va faire surgir ça.