EN TOUT SENS OU EN VRAC, SI VOUS VOULEZ (07) … George Benson, The Kinks, Fabiano Do Nascimento, Nothern Spy Records

EN TOUT SENS OU EN VRAC, SI VOUS VOULEZ (07) … George Benson, The Kinks, Fabiano Do Nascimento, Nothern Spy Records

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GEORGE BENSON :  Body Talk » | CTI 1973.
George Benson : guitar
Harold Mabern : electric piano
Earl Klugh : guitar
Ron Carter, Gary King : bass
Jack Dejohnette : drums
Mobutu : percussions
Big Band arranged by Pee Wee Ellis with : Frank Foster : tenor sax - Dick Griffin, Gerard Chamberlain : trombones - John Gatchell, Jon Faddis, Waymon Reed : trumpets.

Album: Body Talk - YouTube

Influencé par le groove de James Brown, George Benson sort en 1973, cet album discuté mais pas si discutable que cela.
Il a fait partie des albums qui ont rempli mon ignorance du jazz pendant de nombreuses années, l’écoutant sur la K7 que je lui avais dédié.
J’y admirais le jeu de Jack DeJohnette oscillant entre un swing inventif et volubile et des parties binaires groove où il était encore sous influence dense et complexe de qu’il avait fourni chez Miles.
Miles, fan de JB …Benson considéré par Miles comme l’un des plus grands musiciens qu’il ait rencontré – DeJohnette au milieu de cette sphère d’influences …
La section rythmique est au cœur des débats qui considèrent cet album comme peu intéressant dans la discographie généreuse de l’artiste, pourtant le duo Carter/DeJohnette remplit largement son taff et Harold Mabern qui est là au rhodes fait un boulot remarquable, bien soul, bien funky même.
Pee Wee a écrit des arrangements luxuriants et efficaces qui lancent, interviennent et enrobent les titres. Je ne savais pas ce saxophoniste de la sphère JB si bon arrangeur et c’est un beau constat.
Mobutu semble être en quête de place réelle dans cette densité rythmique, mais là encore, les percussions type congas/bongos étaient une part obligatoire du son de cette époque (merci Carlos) et une session de ce type sans cet apport semblait peu envisageable.

Comme souvent George se laisse aller à son brio bavard (je me fais souvent le comparatif avec le pianiste Oscar Peterson), mais il laisse toutefois Earl, invité en session pour compléter la rythmique, prendre un peu de place et lui offre quelques indicibles plages solos.
Cette intrusion vers la volonté d’un aspect JB, de la part de l’artiste encore coincé dans une extension cadrée du jazz est des plus intéressantes et justement mérite une attention plus grande envers ce « Body Talk ».
George part, en soliste, dans des directions nouvelles qui subliment son jeu, ce certainement dû au fait que certains titres offrent les impros sur un seul accord, obligeant à créer des modes d’improvisation qui vont l’obliger à explorer sa guitare autrement que dans le schéma standard et blues.
Et l’idée du riff joué en boucle (« Body Talk », le titre), obsédant, usant, enfermant … l’oblige à chercher, explorer et mettre toute sa verve guitaristique et véloce à d’autres profits.

« Body Talk » bénéficie de surcroit de la formidable production CTI, claire, précise, présence inouïe et la guitare de George est d’un cristallin sublimé qui s’insert avec délicatesse dans le Fender Rhodes.
« Top of the World » est le titre conclusif (la réédition propose un bonus avec le titre éponyme de l’album qui est une alternate track très intéressante là également) de ce disque du guitariste et son écriture (composé par Benson) tant que l’arrangement qu’en a fait Pee Wee sont précieux.

Ecoutez le, il deviendra assez vite un album de George Benson que vous mettrez quand l’idée d’écouter cet artiste remarquable vous prendra.

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THE KINKS : « Low Budget » | 1979 Sanctuary Records.
Raymond Douglas Davies : vocals, guitars, keyboards
Dave Davies : guitars, background vocals
Jim Rodford : bass, background vocals
Mick Avory : drums
Gordon Edwards : piano on « Low Budget »
Nick Newall : Saxophone.

Low Budget - YouTube

J’ai commencé à m’intéresser à la carrière des Kinks avec cet album, dès qu’il est sorti, ce gros son british, ce côté pêchu qui en démontrait un ‘tit peu à ces branleurs du punk tout en étant justement très punk, ça m’avait accroché.
Ray Davies ne cache pas d’ailleurs son souci d’être ici purement londonien, en ne négligeant surtout pas ce mouvement et en même temps avec leur récent succès américain ils doivent trouver un juste équilibre car là-bas c’est pas les clubs, mais les stades et il faut une musique taillée en ce sens.
Des textes plus sociaux, plus acerbes, des guitares plus tranchantes, des riffs nerveux et efficaces et tout le monde chante, la part vocale est ici au cœur du spectre complétant en chœurs insistants les riffs de guitare géniaux et vraiment punks.
Tout dans la production va justement dans ce sens.
Une batterie puissante mais mixée naturelle, sans surenchère, lui conférant une présence relevant d’une prise de son s’assimilant à du live (« Moving Pictures » permet d’en apprécier la sonorité).
Que Jim Rodford entre ici pour la première fois dans le groupe, cela ne m’a pas et ne me signifie pas forcément grand-chose si ce n’est que son jeu bien au fond du temps et tendu aide beaucoup à cette direction musicale.
Quelques claviers vont en récup’ new wave s’inviter dans le mix, proposant une alternative (« National Health » où la guitare soliste s’est barré tout à gauche – « In a Space » avec une idée de seconde basse sur ce riff purement rock’n’roll) robotisant et mécanisant le propos encore et toujours rock-club/pub.
Peu ou pas de solos, les chœurs compensent cette inutilité que s’oblige parfois le rock, c’est direct, comme un flash et surtout très … très efficace.
Et y’a tout de même une balade, avec guitares acoustiques – pas besoin de plus (« Little bit of Emotion ») et un bon gros blues (« A Gallon of Gas ») bien envoyé.

Il faudra bien sûr parler de la pochette (photographie de Gary Gross et conception Ray Davies) instantanément attirante et rappelant un certain groupe de chez nous appelé Bijou (« c’est un animal »). Les clubs rock, les ruelles sordides, les bars où la prostitution règne et croise (parfois bien plus – « Roxanne ») la vie des musiciens ainsi que les drogues et l’alcool.
C’est nocturne, c’est sexuellement punk et sans équivoque.
Avec une telle pochette en packaging, l’attirance était obligatoire.

Le titre phare « Low Budget » envoie du lourd et si je devais en garder un pour déchirer ma tête et décrasser mes enceintes, ce serait probablement celui-ci.

En tout cas mes retrouvailles avec cet album me rappellent que le rock dans sa plus réelle et simple expression c’est juste ce qu’il faut pour se redonner une énergie dont le quotidien a plus que besoin.

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FABIANO DO NASCIMENTO & VITTOR SANTOS ORQUESTRA : « Vila » | Far Out Recordings 2026.
Fabiano do Nascimento : vocals, guitars
Vittor Santos Orquestra arranged and conducted by Vittor Santos.
Daniel Guedes, Daniel Albuquerque, Marcio Sanches, Ricardo Amado, Thiago Teixeira : violins
Dhyan Toffolo, Ivan Zandonade : violas
Hugo Pilger, Janaina Sales : cellos
Rodrigo Villa, Romulo Gomes : doubles basses
Francisco Goncalves : oboe
José Batista : clarinet
Philip Doyle : horn
Vittor Santos : trombone
Marcio Bahia : drums, percussions

Vila - YouTube

C’est son quatorzième album.
Fabiano do Nascimento est un touche à tout prolixe, jazz, classique, electro … toujours sous couvert de sa guitare attachée à son pays et ses traditions, sa musique : le Brésil.

S’il est un album à absolument découvrir dans ces chroniques ce sera bien celui-ci.
Il distille une rare musicalité, une fraicheur instrumentale, une inspiration ensoleillée, une infinie douceur et il ne peut qu’apporter une forme de quiétude.
Il est exactement comme sa pochette avec cette insouciance enfantine qui joue, s’amuse, rie et danse.
La guitare est bien entendu au cœur de la musique.
Elle bénéficie d’une prise de son d’une extrême clarté.
La musique est bien sûr composée avec, par et pour cette guitare qui ne vous quitte pas de tout l’album.
Et autour d’elle, avec elle, parmi elle, même … va s’organiser un espace environnemental qui dépasse la seule notion d’arrangement. Le terme d’orchestration serait plus judicieux, mais ici l’orchestre et la guitare ne semblent faire qu’un, associés plus que complémentaires, fusionnels plus que partenaires.

L’écoute de « Vila » c’est un peu comme un rêve éveillé, c’est un temps d’arrêt, une pause dans la vie. C’est une véritable évasion faite de sensationnel où chaque instant se transforme en lumière chaleureuse et bienfaitrice.

Que de tels albums sortent encore, là en 2026, c’est une preuve optimiste que la musique perdure, reste et sera encore tant que de tels artistes la prendront en mains.
Absolument indispensable.
La beauté en ce monde est indispensable pour nos vies.

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ACROSS THE HORIZON VOL 2 | Nothern Spy 2026.

Compilation feat in order :
Alan Sparhawk, Kenneth Gregory, Liz Draper, Chuck Johnson, Marielle V Jackobsons, Cole Pulice, Balmorea, Takeshi Nishimoto, Rachel Grimes, Marine Eyes, Jessica Roch, Lauren helen Green, Clarice Jensen, Adjuster66, Grey McMurray.

Northern Spy Records - YouTube

C’est bien rare qu’une compilation m’attire réellement.
Il faut vraiment que celle-ci soit bien agencée, organisée et propice à soutenir une direction autre que le listing de titres ou chansons d’un-e artiste pour que j’y entre et surtout y reste.
Certes, si l’on veut tel ou tel titre connu d’une ou d’untel, ces albums où sont ramassés les tubes, principaux titres, etc. demeurent pratiques – mais c’est souvent bien leur seul intérêt (également quand c’est remixé ou remasterisé).

Les labels s’y mettent et ça m’intéresse que ce concept qui permet au sortir de découvrir des artistes référencés sous une étiquette, une esthétique souhaitée – une « image » même.
Voici le second volume intitulé « across the horizon » du label Nothern Spy.
Ce label est basé à Brooklyn, NY. Il a été fondé par d’anciens membres du label ESP-Disk et son panel semble ouvert et varié entre improvisation libre, ambient, pop recherchée…
Cela semble très représentatif de cet esprit d’avant-garde typique de la ville de NY, propice à la création, aux rencontres improbables ailleurs … et au foisonnement culturel.

On va s’engouffrer dans cet univers atmosphérique qui dès le premier titre (« Temple Towers ») vous fera, soit plier pour passer à d’autres aventures semblant moins mystiques, soit vous intriguer (ce qui fut mon cas – adorateur entre autre de David Hykes) et décider de tenter le dépaysement.
Puis le détail sonore, la spatialisation, la contemporanéité mêlant synthétique et électroacoustique vont, dans les lignées de l’ambient de notre cher Brian Eno vous faire oublier de changer de disque (« i can hold it in my hand »).
Cette fois, vous êtes foutus.
Et c’est tout l’album qui s’envisage sans la moindre envie d’en sortir, de quitter ces espaces atmosphériques sans temporalité, ces mélanges entre l’acoustique et tout un environnement exceptionnellement « électronifié ».

Tour à tour libres, planants, expérimentaux, intemporels, ces quinze titres qui se tuilent comme par magie enveloppent notre être de zenitude curieuse, de bien être extracorporel, de relaxation ultime. Il ne vous restera alors qu’à réécouter tel ou tel de ces moments et vite aller découvrir les artistes, compositeurs qui en sont les visionnaires actifs et continuer avec eux cet impressionnant voyage spatiotemporel.

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Quatre albums, un vrac dans lequel puiser si cela vous chante.
De mon côté c’est fait et leurs humeurs respectives ont rempli leurs fonctions et comme toujours m’ont ouvert encore et encore l’appétit musical.

Ils nous auront presque tout pris – ils ne pourront nous prendre nos rêves et avec eux, la musique … espérons-le, en tout cas.