JAZZ NEWS (2026) – The Steve White Trio | Gabrielle Cavassa | Namas.

JAZZ NEWS (2026) – The Steve White Trio | Gabrielle Cavassa | Namas.

Au presque hasard, trois albums, sorties nouvelles, toutes chaudes ou presque.
Des univers différents, des productions aux espaces soniques soignés et ajustés.
De la création qui laisse encore et toujours admiratif et surpris, curieux.
Allez, embarquez.

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THE STEVE WHITE TRIO : « Soul Drums » | 2026 Acid Jazz UK
Steve White : drums, percussion / Chris Hague : bass, guitars, rhodes / Joel White : organ and piano / Harry Hayward : guitars / Steve Brighton : sax, flute, horns.

Le label Acid Jazz n’aura aucune équivoque quant à cette nouvelle sortie.
Un mélange de funk, soul, jazz, groove, boogaloo, tout cela enrobé d’une présentation délibérément « vintage » tant en instruments qu’en production.

Chris White est un batteur de la scène anglaise qui a un cv aussi divers qu’impressionnant (Style Council, Paul Weller, Ian Dury, Squeeze, The Who, Oasis … The Players, Trio Valore, The Jazz Renegades …).

Un trio claviers, basse, batterie, mené par un batteur voilà qui est intéressant.
Son jeu est très roots, bourré d’usages et c’est un jeu typiquement anglais, rappelant celui de Charlie Watts qui aimait lui aussi jouer le jazz.
Il est avec des amis, comme son vieux compagnon de route Chris Hague, partenaire musical tant que producteur de l’album. Une production à l’image de sa sonorité de bassiste, chaude, enveloppante tant que tonique.
Aux claviers Joel White, le genre de claviériste qui vous accroche tout de suite tant en jeu plutôt nerveux et dense qu’en choix des textures sonores qui pénètrent réellement les fusionnelles basse et batterie – ce petit côté Jimmy Smith mâtiné Steve Winwood c’est du pur bonheur.
Steve, quant à lui, offre quelques plages solo, sorte d’interludes permettant un mixage de la batterie peu commun et ça permet d’avoir l’orientation sonore sur laquelle est construit et agencé l’album. C’est donc bien un trio de batteur, agencé sur la batterie, mais pas au sens où la batterie est techniquement en avant, ici c’est sa densité sonore qui est au centre du son.
Ce constat m’a littéralement captivé.
Des cuivres s’invitent, augmentant l’ensemble (« running ») de leur expression bien vitaminée.

Avec de tels albums, bien anglais en concept et production, on ne peut que se réjouir d’un sentiment qui nous fait dépasser l’idée de supposer ou se laisser à penser que la musique live, réelle, palpable ne serait plus.
Ici nous plongeons dans une musique directe, immédiate et instantanée, sans grande fioritures, juste jouée par envie, fun et transmettant une jubilation sincère.
Et là où les éternels débats IA et disparition supposée de l’humain en musique (entre autre) font rage et alimentent nos médias, c’est un constat plus que positif.

Soul Drums - YouTube

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GABRIELLE CAVASSA : « Diavola » | Blue Note 2026.
Gabrielle Cavassa : vocals / Joshua Redman : sax / Jeff Parker : guitars / Paul Cornish : piano / Larry Grenadier : bass / Brian Balde : drums.
Don Was : production

En général je n’aime guère me précipiter sur une « nouveauté » très médiatisée, mise en tête de gondole, genre album de la semaine.
J’attends les semaines puis l’engouement passe et je m’y mets en ayant pris soin de mettre l’album sous cloche pour ne pas l’oublier.
Dans la voiture, rare mais pas mal quand on fait de petits trajets, la radio.
Radio Classique et Jazz & Soul Radio, selon l’envie et à la pub, on change.
Là, coincé entre un bon vieux jazz swing et une incartade groove, on annonce le premier album de cette artiste : Gabrielle Cavassa et sort dans l’habitacle la célèbre chanson de Bacharach qui fut un tube sous les paroles françaises de Sacha Distel (« toute le pluie tombe sur moi »).
Tempo rétrogradé lent au possible, swing de fond, son de la prod moelleux tant que lumineux et voix qui devient absolument indispensable en l’espace d’une poignée de secondes tant son expression est palpable.

Je rentre, je fonce dans l’espace où la musique est reine et je mets l’album.
M… bientôt l’heure du repas, qu’à cela ne tienne, je mets le casque et pars éplucher mes légumes.
La préparation culinaire fut longue car difficile d’imaginer sortir de cet album qui enveloppe, envahit l’esprit de douceur, de plénitude, de réflexion et d’une forme de blues en mode spleen aussi.
Un album où, dit-elle, elle explore la coexistence de l’ange et du démon.

Une musique introspective qui m’a fait réfléchir à cette attirance que l’on a envers ces espaces intimes, chargés de nostalgie, de mélancolie, d’une forme de tristesse pudique mais tangible …
Et s’y complaire en tant qu’auditeur, mais aussi souvent, en tant qu’artiste.
Les affres de la vie sont plus source d’expression que le bonheur de celle-ci.
Alors on s’enferme, on se mure dans un monde de complainte, de tristesse et parfois même de douleur… et curieusement on y est… bien.

Gabrielle chante aussi en italien (« Angelo »), mais cet ensoleillement de langage n’efface pas ce sentiment de relative noirceur qui émane de l’album.
C’est bien là que j’ai dû arriver désirer en sortir, en réalisant potentiellement cela.
Cette empreinte était tellement hypnotique et attractive.

Quoiqu’il en soit, voilà une bien belle nouveauté et les artistes qui ont participé au projet, dont les noms sont dans une sorte de Panthéon du jazz moderne  ou actuel si vous préférez, peu importe, lui donnent une dimension personnelle et qualitative indiscutable.
Et la production de Don Was est à noter, illustrant parfaitement à la mise en ambiance sonore de ce projet.

Une évasion en forme d’addiction.
Une sorte de beauté à l’état pur.

Diavola - YouTube

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NAMAS : « Tonight » | Dooinit Music 2026.
Gaël Bourgeault : grand piano, upright piano, fender rhodes, keyboards | Leo Debroise : upright basse | Victor Duboir : drums.
Keysuna : voice on « don’t rush ».

Ils sont rennois, on n’en saura pas plus.
C’est notre nouvelle scène jazz française j’aime à le penser et penser avec ça que chez nous, elle puisse être, exister, créer et vivre, réellement de sa musique.
Ils sont jeunes, nourris de jazz, de hiphop, de funk, de technologie, et de tant d’autres de ces choses qui leur sont naturelles et générationnelles que je ne vais pas les citer ici.
Et ils abordent la musique, leur musique avec toutes ces « données » qu’ils ont en eux.

Gaël est un pianiste qui ne fait montre de virtuosité inutile, son jeu est d’une forte limpidité, inspiré et sensible. S’il est rythmique il n’envahira pas avec cet axe mais le garde sous le capot.
Il aime à faire tourner des motifs (« tonight »), comme un Jarrett aime à le faire, il aime profiter de la richesse du piano. Il joue avec subtilité de son Fender Rhodes et l’enveloppe d’effets qui en transcendent la texture et élargissent son jeu.
Il est un claviériste subtil, pertinent, pointu et qui sait mettre en exergue ses compositions – car, chose encore plus captivante ici, nous sommes face à de la création et en ces temps d’éternelles reprises, covers et autres sucreries remodelées où la surprise n’est que superficielle, se trouver face à un album conceptuellement agencé, ça fait du bien.

Ecoutons donc le titre « FY » avec tant ses textures que ses organisations rythmiques, son développement, son thème, en question-réponses, ses jeux de rôle et on aura tout de suite une idée de la force attractive de ce trio.
Avec lui, Léo, solide pilier qui se pose là où l’écriture l’impose, qui groove quand cela le dicte et fait se souder le tout car nécessaire.
Et Victor, batteur qui structure et déstructure son jeu, tel que cette nouvelle école drummistique (on en a parlé dans des albums précédents) l’insuffle. Particulièrement lisible dans « don’t rush » qui présente une drum-part d’une écriture très inventive, surtout dans ce cadre song.

Une pochette étrangement ordinaire, qui rappelle oh combien l’environnement urbain peut être enfermement ou inspirant et une musique qui se découvre, sort et s’échappe de cette brume citadine comme un rêve et qui éveille l’esprit et les sens (« eleven » - mais quelle composition !).

Un album ingénieux, créatif, à la sensibilité artistique qui ne peut laisser insensible (« 735 »).
J’ose imaginer la magie que ces trois-là déploient sur scène.

Namas - YouTube

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Trois albums.
Trois univers là encore à explorer, découvrir et qui ont cette étiquette « jazz » qui revêt tant et tant de pluralité.
Des anglais, une américaine, des français.
Des identités bien affirmées et des projets artistiques et créatifs qui le sont tout autant avec des choix de présentation et de production qui collent à leurs musiques.

Selon l’envie et l’humeur vous trouverez là largement de quoi vous ravir et vous dire que on n’en a pas fini avec… le jazz, tant il est en capacité de se renouveler, de renaitre, de toujours exister et d’être encore et encore un moteur puissant à la création.