#pro-fessionnel-le …

#pro-fessionnel-le  …

Le Robert :
« Relatif à la profession, au métier.
De profession (opposé à amateur).
Personne de métier (opposé à amateur). »
Dictionnaire de l’académie française :
« Relatif à une profession ou à son exercice.
Qui exerce par profession une activité donnée. »
l’internaute :
« Qui concerne une profession.
Qui pratique une activité rémunérée
Qui est compétent dans une activité.
Personne qui pratique une activité en tant que métier.
Personne compétente dans une activité. »

Pour voir plus clair, rien de tel que quelques définitions, de base…

Un mot qui revient souvent dans la bouche des musiciens, des amateurs de musique, de tout ce qui touche à la musique… c’est « professionnel ».
En fait, ce mot que nous utilisons tous qu’il s’agisse des services d’un plombier ou d’un bricoleur du dimanche, d’un chef cuisiner ou d’un mec s’improvisant tel, d’un cantonnier ou du balayeur devant pas de porte, etc. etc. est, comme certainement c’est le cas pour plein d’activités faisant métier, diversement appréhendé dans le domaine de la musique.
(Je pourrais en parler aussi dans l’enseignement, dont celui de la musique, mais je ne vais pas trop élargir le champ d’action et par là même éviter le domaine de la politique avec des professionnels mais pas forcément du genre des spécialistes - quoique – auxquels l’ensemble des définitions ci-dessus pourrait se référer).

Bon, venons-en au fait de ce sujet  et du pourquoi un tel choix.
Je balance.

Retour d’un de mes amis quant à … notre habitude, plaisir à, usage de, nulle honte car, implication par, choix de .. etc. l’usage de « machines » de façon quasi systématique dans nos prestations musicales mais aussi dans notre choix esthétique … relatif à un « musicien » de notre connaissance nous hameçonnant de la sorte : « bah, jouer avec des programmations, des machines, ça fait pas pro ».
Au-delà de cette appréciation révélatrice de l’obstruction d’esprit de la personne – j’en profite pour exprimer que ce débat, je l’ai déjà eu de nombreuses fois avec d’autres « musiciens » et qu’il n’est pas nouveau et qu’avec l’IA, il n’a pas fini d’être – et sans aucune surprise réelle quant à (la connaissant parfaitement ou du moins sur ce domaine de l’intégrisme artistique) sa « réaction », c’est tout un faux débat , tel que certaines extrêmes politiques adorent en user qui se dessine là.

Dans cette expression il y a, et depuis des décennies que je fais métier de la musique (avoisinant plus de la cinquantaine d’années, ce qui n’est en rien une référence péremptoire) je l’ai souvent entendue comme tel, l’idée « de faire » pro…
C’est une idée bien évidemment relative à l’amateurisme que d’essayer d’approcher ou d’imiter « pour faire », le professionnalisme.

Un-e professionnel-le ne « fait pas » pro, il ou elle est pro, point barre.
Et ses choix esthétiques, de mode de présentation, de détermination artistique, de travail, de positionnement, de situation avec tant et tant de etc. n’entrent pas dans la ligne de compte d’un jugement de professionnalisme ou pas.
Les professions de la musique incluent tant la chanteuse qui s’accompagne avec une guitare et au pire une « tablette » avec des accompagnements afin de gagner sa vie, que le DJ qui mixe sur la plage l’été durant, que le violoniste tzigane qui arpente le métro parisien, que le saxophoniste de jazz qui rejoint, pour justement vivre un peu mieux et s’offrir un petit plus, le DJ pour être dans la mode actuelle que, que, que…
Toutes et toutes, arrivent avec, si ce n’est un projet, mais en tout cas un « concept », incluant des choix qu’ils et elles ont fait en fonction de leur spécialité, de leurs compétences et aussi de la réalité de l’intermittence qui impose, parfois, des concessions afin simplement de vivre autrement que – par prétention artistique – dans la précarité.

On laisser donc l’éternelle expression de « faire pro » à ceux qui ne le sont, c’est certain, en aucun cas et qui ont une idée restrictive du métier passant par leur filtre ténu d’amateurs non avertis mais désireux de jouer dans une cour qu’ils imaginent « de grands » alors que la musique est aussi – n’en déplaise aux passionnés auditeurs, aux organisateurs qui s’imaginent que le seul plaisir est moteur et qu’à ce titre le musicien peut bien jouer… pour rien – et peut être tout simplement … un métier.

Pour « faire pro », je veux bien essayer de réparer ma plomberie, mais très vite ça va être l’inondation générale, bricoler les fils électriques de mon compteur, mais l’assurance risque de ne pas couvrir l’incendie qui va en découler, tenter une recette que je crois gastronomique mais la réussite tant que le dressage seront très incertains … etc.

Quand j’entends, en 2025, alors que l’électronique (que j’utilise depuis l’arrivée des premiers synthés dans le commerce pour l’usage professionnel, comme outils) est courante dans la musique depuis globalement les seventies (au hasard je pense au « Won’t Get Fooled Again » des Who, ou bien entendu à « Dark Side of The Moon » ou encore « Sergent Pepper » avec l’usage du studio comme musicien virtuel, sans parler de Pierre Henry…) et qu’utiliser des « machines » pour jouer de la musique ne fait pas pro, je reste encore sur le cul qu’un tel débat puisse là, maintenant, et même que de telles affirmations puissent… encore être jetées avec certitude, suffisance et surtout conviction.
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Gamin, j’ai admiré tant et tant de pros pour justement les mettre en objectifs dans le choix que j’ai fait de gagner ma vie avec la musique.
Aujourd’hui encore dans cette « catégorie », au-delà du simple mot qui englobe, certains professionnels restent admirables et intouchables, des modèles, des exemples de carrière, des rêves parfois.
Il n’empêche.
Une fois derrière mes claviers, que ce soit en groupe, que ce soit seul, que ce soit en formule réduite avec un concept usant de machines, le professionnalisme qui s’est construit années après années est juste cette certitude confortable qui permet à la fois de satisfaire l’auditoire (et de se repositionner si celui-ci semble ne pas être accroché) mais également de partager entre musiciens ce plaisir.

Alors, ne nous méprenons pas, j’ai une profonde admiration pour les musiciens dits amateurs, entendons par là que certains ont un niveau identique à certains professionnels mais qu’ils ne gagnent pas leur vie avec la musique et que même parfois, je préfère largement jouer avec eux qu’avec des pros blasés, mais toujours pros.
Ou, pire, des pros tellement imbus de l’être… et purée, qu’ils sont nombreux…

La musique, comme toute catégorie en quelque domaine que cela soit, a besoin de professionnels et d’amateurs et ce ne sont pas, comme cette stupide réflexion en attesterait, des mondes qui s’opposent ou, au mieux, « s’envient ».
Ce sont juste des mondes qui s’additionnent et surtout se doivent de se respecter.
Il faut juste savoir où se situer.
Je ne prétends ni être Herbie Hancock ou même le défunt Richard Davies – mais en tant que prof et aussi musicien je gagne et ai gagné ma vie en jouant de la musique, de façon professionnelle et pas avec l’idée de faire professionnel, juste de l’être. J’ai d’ailleurs, toute ma vie, enseigné aux élèves tant à devenir des amateurs particulièrement avertis que de futurs professionnels inattaquables par leur bagage formatif.
Mais avec cette conscience je joue avec de nombreux musicien-nes amateur-trices, ce sans critère de jugement entre professionnalisme et amateurisme (ce dernier mot étant volontairement ici péjoratif).

J’ai fait le choix, très jeune, de vivre de la musique, cela m’a rendu professionnel, pas eux, ce qui n'ôte absolument pas leurs qualités et niveaux respectifs. Et sur certains projets ils sont d’ailleurs d’une rare implication mettant au service de la musique de formidables compétences et leur attribuant un temps que les professionnels compensent souvent par justement, leur professionnalisme.

Le débat entre amateur-trices éclairés-es et professionnel n’a donc pas lieu d’être dans la mesure où d’une part comme de l’autre un recul valable et un respect mutuel restent la base relationnelle.
La musique n’appartient pas qu’aux professionnels et comme, là encore toute « activité », elle se doit de profiter à toutes et tous…
Il en va de même pour le jardinage, le sport à quelque niveau que cela soit, la mécanique, le bricolage, la cuisine, etc… toutes les activités sans restriction.
L’amateur en cuisine que je suis admire le pro, s’en inspire, essaie, tente mais reste à sa place.
Le ou la pro, c’est elle ou lui et il n’est pas même question de faire comme pour être comme, juste et simplement de faire avec et surtout avec mes capacités…

C’est quoi un-e pro en musique ?
Les domaines d’activités sont tellement divers que, comme en bricolage entre le carreleur, l’électricien, le plombier, le paysagiste ou encore même le pisciniste avec tant et tant de spécialités (je ne parle pas de la médecine alors là… et d’ailleurs dans ce domaine vaut mieux éviter de « faire pro » y’a tout de même des vies en jeu) c’est difficile à non cibler, mais à répertorier.

Des arrangeurs de pacotille, j’en ai rencontré un max, s’essayant à mettre en écrit sans savoir réellement écrire la musique, des sections instrumentales…
Bon, cela suppose un minima de « connaissances » et là difficile de « faire pro », ça s’entend tout de suite, même si en musique, instrument ou autre, on a un véritable domaine de spécialisation.

Chef d’orchestre…
Il ne suffit pas de battre la mesure (chose devenu rare dans l’enseignement d’aujourd’hui alors que ce cadrage corporel était vital) pour savoir diriger un orchestre…

Instrumentiste… là ça se complique.
Par frime médiatique et afin d’être plus populaires de nombreux musiciens ont affirmé haut et fort ne pas connaitre le « solfège ». De McCartney à Gilmour, de Hendrix à Bird et de tant d’autres à tant d’autres. Ce ne sera pas pour cela que leur professionnalisme qui comme c’est le cas, de nous tous, s’est fait au fil du temps juste par cette conscience l’être peut être mis en cause.
Le musicien de studio se doit de connaitre à la fois la lecture et son instrument avec des modes de jeu très divers – tout le monde n’est pas musicien de studio dans le monde de la musique…
Mais c’est sûr que pour entrer comme percussionniste dans l’orchestre symphonique de n’importe quelle ville y’a plus qu’un minima à avoir… professionnellement parlant.

On pourra ensuite décliner les spécialités diverses et suivantes, au hasard :
DJ (un vrai métier – il ne suffit pas de passer Claude François au mariage d’un pote pour être un DJ… mais ce n’est pas pour autant qu’en prétextant mixer on doit présenter un foutoir qui empêche l’auditoire de s’éclater, juste pour le fun de « mixer »),
Ingénieur du son, placer trois micros avec une notice ne remplacera jamais l’oreille et la personnalité sonore que l’on donne au-delà de la simple reprise de son, au produit que l’on doit mettre en valeur. Calculer en Hz, certes, mais écouter, c’est bien aussi…
Côté esthétique, être un musicien de jazz ne suppose pas savoir juste improviser sur des gammes et connaitre les 50 standards communs du real book … idem pour un musicien de hard-métal, cet univers implique tant une culture musicale qu’instrumentale en savoir-faire mais aussi en techniques hyper variées et développées que le professionnalisme sera immédiatement perceptible. Avoir le look, le matos et la belle guitare, c’est cool, gueuler dans un micro aussi, mais derrière ça ? ...
Et c’est valable dans tous les domaines.

La France est un petit pays, culturellement, artistiquement et musicalement.
Reconnu dans le monde entier pour sa culture, la place professionnelle de la musique existe effectivement réellement comme partout ailleurs mais le musicien a des difficultés à vivre de son projet personnel artistique. S’il aime la musique et l’a choisie comme métier il devra d’abord en vivre.
Certains choisiront d’enseigner et de transmettre leur métier et leur expertise (ce fut mon cas).
D’autre auront leur projet mais pour vivre feront toute sorte de musique(s) mettant justement leur expérience, leur savoir-faire, leur expertise à tous les profits possibles et aussi pour simplement « vivre de la musique ».
Que la formule pour ce faire soit minimale ou plus ample, les étiqueter par et pour leur choix budgétaire et même impliquant une donnée esthétique par cette idée que ce qu’ils présentent ne « fait pas pro » est une aberration gigantesque.
Il n’y a guère qu’une personne ne connaissant absolument pas la réalité du terrain artistique et culturel en France qui puisse se permettre de telles remarques dénuées de sens et que j’étiquette sous le couvert de l’intégrisme culturel socio-cul.

« Pro », « être pro » ou « faire pro », telle est la question.
Elle se pose également entre amateur et amateurisme – et j’adore faire de la musique avec des amateurs et même chez les « pros », je ne supporte pas l’amateurisme…
Jouer la musique et aussi sur les mots, pour y voir plus clair face au crétinisme ambiant qui prend le pas en affirmations péremptoires sur la « réalité » des choses et le contexte si difficile des métiers de la musique aujourd’hui.

Allez, on passe…
Une chose est certaine, un pro reste un pro et progressera pour le devenir encore d’avantage, c’est d’ailleurs pour cela qu’il l’est car il a conscience de tout le chemin qui lui reste à faire et se fixe pragmatiquement des objectifs personnels pour ce faire, un con reste un con et sa marge de progression par contre est équivalente.
Là au moins on est d’accord.

C’était le coup de gueule de la semaine.
Il en faut un de temps à autre.