ROCK – POP (07) … autres souvenirs … se souvenir …

ROCK – POP (07) … autres souvenirs … se souvenir …

Je reprends le fil des playlists.
Le versant rock-pop en élargissant le spectre reste toujours sympa à envoyer, avec le son ou en mode « remember ».
On y va.
K7 – je la sors du boitier virtuel – ah... rembobinage s’impose – allez on l’enclenche – c’est parti mon kiki.

FACE A.

01- RADIOHEAD : « Paranoïd Androïd » | album « Ok Computer » / Parlophone-Capitol 1997.

Paranoid Android - YouTube

Comment oublier ce titre ?
Un collègue, prof très aventureux.
Des élèves qui le suivent, fans et inconditionnels – c’est ça le charisme.
Et là, aux balances d’un concert de ce groupe d’ados – ce titre.
Juste énorme et il a fait des émules de Radiohead, du coup et de logique.
Et dans ce titre, tellement de contrastes, de fureur, d’énergie brute et brutale.
Après un tel déluge, tu ne peux qu’aller hypnotisé … vers ce groupe.

02- MICHAEL LEAGUE : « Right Where i Fall » | album « So Many me » / Groundup Music 2021.

Right Where I Fall - YouTube

J’écoute ce titre et c’est une réelle émotion qui s’installe en moi.
Si j’en restais au Michael League de Snarky Puppy, je ne pense pas que je pourrais être autant transporté par sa musique, la sienne, intime, réelle, sensible.
Ce titre, l’album…
Cet aménagement vocal ( n’oublions pas son travail avec David Crosby) qui transporte et transforme.
Alors toute cette petite électronique de home studio, cette basse ample et généreuse et ce piano qui n’en finit jamais d’envouter prennent leur place et leurs dimensions respectives.
La musique fait encore vibrer.
Michael League a cette faculté.


03- DAVID CROSBY : « River Rise » | album « For Free » / BMG 2021.

David Crosby- River Rise (feat. Michael McDonald) - YouTube

La logique suivante, David Crosby, ici le duo de rêve avec ces deux voix, celle de David et celle de Michael (McDonald), un autre habitué des chœurs, un autre de ces leaders à la voix tellement unique, tellement vibrante, tellement chargée d’âme que forcément, on est touchés.
Sur ce truc quasi balade country, sur ce piano qui lance et insiste… ils arrivent, ensemble et là, sur mi groove, mi southern, mi calif’.
Et encore une fois on sera transportés.
Rien que l’agencement des voix est porteur de frisson.
Chacun sa place, chacun sa réalité et un groupe qui est, obligatoirement et sans surprise, d’un degré de jeu où le mot perfection ne peut que s’appliquer.

04- BAD COMPANY : « Rock Steady » | album « Bad Company » / Swan Song Records 1974.

Rock Steady (2015 Remaster) - YouTube

Les amateurs de son bien roots, bien brut préféreront bien entendu cet uppercut direct de Paul en mauvaise compagnie.
Je n’ai aucun choix à faire, la rudesse de Bad Company, produite par le label Zeppelinien est un bain de jouvence qui m’a prolongé Free.
Free, Bad Company – inévitables et indispensables.
Pas un titre en dessous de l’autre, pas de faiblesses.
Du rock, de celui qu’on estime bon ou plutôt très bon et cela ne s’explique pas – ça s’écoute et ça s’admet, tout simplement.

05- CHRIS REA : « On The Beach » | album « On The Beach » / Magnet 1986.

On the Beach - YouTube

A force de le jouer vais-je dire, on finit par l’apprécier.
Combien de fois a-t-on joué ce titre avec mon ami Jean Marc ?
Je suis bien incapable de le dire … j’avais presque fini par en oublier que l’original c’est tout de même un sacré truc, bien ficelé, bien composé et bien arrangé.
Et puis, bon, la plage… ici, chez nous, c’est le truc logique de l’été, alors ça va tellement bien avec…

06- TOTO : « Georgy Porgy » | album « Hold the Line – the Ultimate toto Collection » / Columbia 2015.

Toto - Georgy Porgy - YouTube

« Georgie Porgie, pudding et tarte, j'ai embrassé les filles et je les ai fait pleurer, quand les filles sont sorties pour jouer, Georgie Porgie s'est enfui ».
Comptine populaire anglaise, Georgy Porgy est souvent moquerie d’enfants envers certains garçons en surpoids, efféminés, estimés homosexuels … elle est parue dans le Kentish Colonal en 1841 et aura subi de nombreux changements de texte.

En 1978, David Paich (le claviériste de Toto) s’en empare et en fait une mouture groovy dont Jeff Porcaro va être le maitre d’œuvre en combinant les grooves de James Gadson, Paul Humphrey et Eal Palmer.
Une petite section de vents (Chuck Findley, tpt et Jim Horn, sax & flutes), le jeu caractéristique en bottleneck de Steve Lukather et voilà comment à partir d’une chanson enfantine (certes pas franchement top côté paroles – mais les comptines le sont rarement, n’est-ce pas…) on peut faire un tube.
Ce titre fait partie de ceux que je joue beaucoup, sa progression harmonique en quatre phases avec en quatrième lieu le break. Progression qui permet une ouverture de solos avec gamme bluesy qui passe partout – un titre idéal, funny à jouer (et écouter) et que, chose incroyable, beaucoup connaissent (et pas que les amateurs de rock FM).
Titre dont il faudra apprécier les différentes versions live que le groupe a arrangé depuis la version originale, dont une acoustique quasi bossa dans le « absolutely live », rédempteur après le décès de Jeff Porcaro.

07- DIRE STRAITS : « Angel of Mercy » | album « Communiqué » / EMI 1979.

Angel Of Mercy - YouTube

Chante-t-il vraiment ce Mark Knopfler ? ce n’est pas vraiment la question qu’il faut se poser quand on écoute Dire Straits, obnubilés que nous sommes et furent par le guitariste, par ces titres quasi sudistes versant country-blues ou rock’n’roll – carrément à contre-courant de la new wave et du punk pour ces anglais/écossais.
Ce son à la production propre, léchée, d’une absolue clarté d’où rien ne dépasse.
Beaucoup ont eu leur période Dire Straits, j’ai dû en faire partie et j’ai adoré les écouter (au casque ça reste une tuerie). Comme un certain Dylan (côté vocal), comme un bon vieux titre de moment festif de saloon, avec là encore cette guitare admirable qui ferait presque oublier le reste du groupe (excellent au demeurant), « Angel of Mercy », j’aime à le réinscrire souvent en le sifflotant comme Mark qui lance l’affaire en fin de parcours.
Pas franchement vieillit ça – ce rock-là ne peut prendre que les rides humaines.

08- JOE BONAMASSA : « Blues Deluxe (live) » | album « Joe Bonamassa live from the Royal Albert Hall » / J&R Adventures 2009.

Joe Bonamassa Official - "Blues Deluxe" - Live From The Royal Albert Hall - YouTube

Ah la la Joe ! …
Quand il attaque schred comme ça, bien senti avec tapis de cuivres et d’orgue et fait hurler son blues de guitare, que ça me fait kiffer…
Il tire des ficelles grosses comme des cordes d’amarrage de bateau, les cuivres à la JB ou Stax ont le truc semblant le plus simple à écouter mais le plus difficile à tenir, ces notes longues et filées, posées au fin fond d’un tempo blues rock.
Joe n’en peut plus, il tire les cordes et va bien finir de bends en vibratos à en péter une.
Ca y est, il s’approche du micro et va pleurer son blues, de luxe, il va de soi…
Le claviériste a lâché son orgue et tire quelques traits bien clichés au piano.
Le tempo, lent, profond, sournois, torride, est immuable (et incroyable à tenir à ... deux batteurs ...) et Joe en total héro de ce blues ancestral dont il connait tout, mais vraiment tout, est là, en public, comme partout où il branche sa guitare … phénoménal.


09- IAN GILLAN : « Into The Fire » | album « Live in Anaheim » / Edel Rcords 2008.

Into the Fire (Live in Anaheim) - YouTube

On va conclure cette face par un autre moment live avec Ian Gillan, en solo, restant comme ses autres compères de feu Purple, incapable de s’en affranchir.
J’ai parlé de feu dans une autre playlist, relayée par Sorgual qui a lancé la sienne, complémentaire.
Ici le fantôme du Pourpre est dans chaque instrument, circulant dans chaque câble, jusque dans la pulsion sur-électrisée par décharges que chaque musicos reçoit et renvoie au public.
L’orgue à la Lord est obligatoire, la guitare grosse et imposante comme un mur de Marshall est inévitable et sous ce déluge une basse qui creuse le sol comme un tractopelle, et une batterie qui martèle comme un forgeron de l’enfer.
S’en remettre ? ça non … jamais.

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FACE B.

01- THE DOORS : « Light my Fire » | album « The Doors » / Elektra 1967

Light My Fire (2017 Remaster) - YouTube

Difficile de se débarrasser l’esprit des Doors.
De la voix de Jim, du son acide Farfisa de Ray, des arpèges de Robbie et du drumming encore jazz de John.
Impossible de n’avoir en mémoire cette intro d’orgue si classique, ce solo sur deux accords, modal et précurseur de tant et tant d’acrobaties virtuoses qui par le jazz et à travers le rock prirent le dessus de toutes les scènes avec de très nombreux groupes – cet esprit jam session étant le fil directeur.
Au lycée bien rare les passeurs de vinyles qui n’avaient pas un Doors à partager, bien rare qu’au « club » musique on ne s’y essaye ou qu’on n’en écoute un.
En général « Light My Fire » prenait la place, certainement par la possibilité d’ouverture de ces accords en boucle Am, Bm…
En général l’intro était sommairement abordée et le changement d’accords sur lequel Jim s’égare tout à la fin, en coda, finissait à la trappe pour ne garder que l’essentiel.
Tu rejoues encore, aujourd’hui, ce titre et toutes générations confondues, ça attise l’intérêt.
Le film ? Plus vraiment certain que maintenant son rôle soit si décisif …
Non, juste la musique et l’aura de Jim mais pas que lui … Robbie, John et Ray aussi.
On ne doit pas oublier qu’ils passèrent parmi nous un jour il y a presque 60 ans.

02- DAVID BOWIE : « Time » | album « Aladdin Sane » / RCA 1973

Time (2013 Remaster) - YouTube

1973, j’ai 13 ans, je découvre cet album lors d’une boum où « The Jean Genie » avait été passé plusieurs fois.
A 13 ans je commence à avoir un niveau pianistique très correct et je m’entiche de cette partie de piano que je vais scrupuleusement tenter de rejouer, à l’identique.
Cela me familiarisera, sans le savoir à ce jeu stride, made in cabaret, très revue.
Cela me fera aussi inscrire David Bowie tant que son pianiste Mike Garson comme certainement des données culturelles incontournables.
Cet album est l’un de mes plus fétiches de Bowie, parce que c’est certainement par lui que je suis entré dans son univers et que directement il m’a passionné.
Le personnage, le look, sa musique, tout cela semblait si irréel.
Je me fringuais glam, tout le monde au collège me prenait pour un demeuré, j’étais à fond Roxy, TRex et plus que tout Bowie…
Y’avais Slade aussi.
Ici Mike est au cœur de ce délire où quelque part David rejoint le cabaret berlinois de Weill (pas spécialement un hasard que cette direction pré-prise (Marlène Dietrich, Weill, Brecht …) puisqu’il ira, finalement quelques années après, à Berlin pour créer un truc unique, inédit et jamais égalé, avec dans sa valise d’amis un certain Iggy.
Ici Ronson encore responsable en direction artistique inonde de son jeu incroyable tout le titre en balançant des fusées rock là où David et Garson tendent vers un autre chose.
C’est cette fusion qui m’a attiré et ne m’a toujours pas lâché.
Un modèle, un exemple et un des multiples traits de génie de Bowie – qui manque, forcément, sur cette scène où il a brisé tout ce qu’il pouvait être de normatif pour créer ses propres normes et inventer ses propres critères …

03- BRUCE SPRINGSTEEN : « Badlands » | album « Darkness on the Edge of Town » /  Columbia 1978

Bruce Springsteen - Badlands (Official Audio) - YouTube

Une entrée en batterie hyper massive qui devient l’archétype du son de drumming rock de cette fin et pré entrée en eighties.
La petite ritournelle pianistique qui remplace l’habituel riff rock et qui fera – Bruce le sait bien en fin songwriter qu’il est – se lever les foules.
Le solo de guitare, obligato et l’entrée de ce sax, rugueux, rauque (rock), puissant, phénoménal.
Un petit climat, un gros (très gros) roulement de batterie et hop chantez en chœur ce refrain minimal, revigorant, festif, jouissif et si fédérateur.
Un concept en soi …
Pas de chanteur performer, pas de guitariste schreder, pas de pianiste virtuose, pas de saxophoniste sorti du chapeau du jazz ou rythm’n’blues pour faire genre – juste une chanson, exprimée, vécue, sentie … qui inonde de sa magie les esprits et rend addictif à … Bruce.
N’en déplaise aux aigris rougeots à la police de gilets jaunes.

04- BECCA STEVENS -THE SACHAL ENSEMBLE : « Man in the Mirror » | album « Song of Lahore » / Universal  2016

The Sachal Ensemble - Man In The Mirror (Audio) ft. Becca Stevens - YouTube

Becca Stevens, artiste expressive que j’ai découvert aux côtés de Michael League et The Lighthouse Band s’empare toutes voix dehors du tube interplanétaire parmi tant d’autres de Michael : « Man in The Mirror ».
Jouer, exprimer, chanter, MJ est entré dans les mœurs du standard tous styles confondus faisant vérifier par ces nombreuses adaptations, orchestrations, reprises qu’une bonne chanson peut s’habiller de n’importe quelle façon, elle reste profondément identitaire et belle.
Passée à la moulinette de Becca cela semblait évident et s’est vérifié.
Chaque fois que son nom apparait j’écoute – et je rêve.

05- STEVE WINWOOD : « The Low Sparks of High Heeled Boys » | album « Winwood Greatest Hits Live » / Wincraft 2017

Steve Winwood - Low Spark Of High-Heeled Boys (Greatest Hits Live, 2017) - YouTube

Nous voici en 1977.
Je squatte quasi à la semaine chez mon ami américain arrivé en France pour étudier, passer un bac potentiel.
Et chez lui, où il vit avec son frère, présent occasionnellement (ce que je m’en rappelle), dans cette petite impasse grenobloise, on a l’habitude de se réunir et d’écouter de la musique.
Cela ne fait pas trop longtemps que j’ai découvert Traffic, que j’ai fait fixette sur Steve Winwood (dont ma grand-mère m’a offert le premier album fraichement sorti) et j’achète tout ce que le groupe a sorti, dont deux fameux albums à la pochette aux bords découpés.
L’album « The Low Sparks of high Heeled Boys » est sur la platine, c’est le petit matin, on se prépare pour aller au bahut et voilà qu’entre en scène ce titre – je n’arrive plus à dialoguer, je mémorise rapidement le plan de piano et à midi je n’aurai qu’une obsession, aller en salle de musique afin de le jouer sans cesse.
Ce jour a marqué définitivement mon admiration pour Steve que je considère toujours comme l’un des plus grands songwriters que le rock nous ait offert.

06- BRUCE.LORDAN.TROWER : « Into Money » | album « B.L.T » / Chrysalis 1981

Into Money - YouTube

Robin Trower avec James Dewar, ça touche pour moi, au mythique.
Le jour où j’ai découvert ce guitariste fiché hendrixien j’ai été pris de ce truc compulsif rock qui t’oblige à tout savoir, avoir et rentrer chez toi en montant le son au-delà du raisonnable.
C’est le « Live ! » qui m’a mis le pied à l’étrier.
Et le groupe avec Lordan à la batterie a été un véritable modèle.
Il faut tout de même savoir que Robert Fripp, admiratif de Robin Trower a pris des cours avec lui …
Et voilà que Robin s’offre une escapade, pour deux albums, début des années 80 avec Jack Bruce, vétéran de Cream.
Je me souviens de cet album qu’il m’a fallu apprendre à accepter sans la voix fabuleuse de James et me transférer vers le jeu de basse punchy de Jack totalement associé à son chant, aigre, nerveux, acide et en parfaite cohésion avec les sonorités agressives et hendrixiennes de Robin.
Ils réitéreront avec un second opus, tout aussi pêchu, tout aussi pugnace en cette entrée dans les années 80 où le tout synthétique aura laminé la réalité du rock.
Eux s’en foutaient, ils ont pris leur pied on fait obligatoirement des scènes et rendu le public heureux.
Ils ont même rejoué la partie bien plus tard, plus burinés, plus vieillis, mais toujours aussi rock, énergiques, inventifs et combatifs.
Mais écoutez moi cette wahwah gicler en tous sens ! Si c’est pas bon ça …
Des vrais.

07- THE POLICE : « One World (Not Three) » | album « Ghost in The Machine » / Polydor 1981

One World (Not Three) - YouTube

Ca tombe bien, hier soir j’ai revu mon ami de longue date, Michel, avec qui nous jouions dans un groupe qui faisait du cover Police.
On a forcément reparlé de cette époque, du plaisir que nous apportait cette musique, ainsi que de l’énergie qu’elle sous entendait.
Ce titre faisait partie obligatoire du set et on avait longuement hésité entre sa version originale et celle du live de Sting avec son équipe de jazzmen.
Je crois bien qu’on avait fini par faire un mix des deux.
Ici sous ce côté dub, chargé d’effets où Summers et les cuivres jouent les trublions en delays multiformes, ce que je retiens comme modèle c’est le jeu extraordinaire de Stewart avec cette éternelle composante qui a fait sa fortune et son succès (et respect dans la sphère des zicos).
Cette façon d’alterner entre un beat reggae insistant sur l’afterbeat en grosse caisse pour revenir en un break vitaminé sur un beat rock qui ré-inverse le propos.
Du très grand art, avec strictement rien…
C’est ça Police, l’art du tube, la manière de créer avec un élément.
Et c’est le jeu d’Andy, chargé de 9^e.
Ajoutons à cela le génie mélodique incisif de Sting et son groove de basse immuable et porteur de lignes taillées pour être mémorisées en instantané.
Nous, on jouait ça en clubs, je fracassait ma batterie comme un forcené issu du jazz rock et je perdais à chaque concert, pas moins de deux kilos tant cette musique ne supporte pas l’à peu près, tant cette musique suppose puissance, investissement, haut degré technique et forme physique.
J’écoute Police et c’est tout cela – au travers de cette musique – qui ressurgit.

08- JOE JACKSON : « Breaking Us in Two » | album « Night and Day » / A1M 1982

Breaking Us In Two - YouTube

Le calme après la tempête.
Inclassable Joe, surprenant Joe, incalculable Joe, imprévisible Joe …
Le voilà qui part dans les ruelles des quartiers latinos de la grosse pomme et qu’il en revient, après un passage jazz, très critiqué, plein d’idées.
Les eighties commencent, il brise les codes dans lesquels ont avait voulu l’enfermer.
Trop schématique pour un musicien comme lui, trop simpliste pour un créateur de sa trempe.
Son « public » est perdu, n’est plus mais il en gagne d’autres et sa musique devient universelle.
Et il va drainer de par le monde un chapelet de fans, un public qui aimera être surpris et qui attendra chacune de ses sorties avec une curiosité à toute épreuve.
Cet album est une perle rare de ces eighties, inclassable, hors cadre.
Et ce titre l’illumine de son inventivité relayée par un jeu de piano absolument brillant d’une rare lumière renforcée par quelques claviers percussifs à lames.
Et puis ce solo de synthé, écrit, lyrique, « candy », qui prolonge la douce mélodie.
Sacré Joe, tu m’as bien fait plaisir en 1982 avec un tel pavé que je me suis empressé de faire découvrir et retranscrire à mes … élèves … puis … jouer.

09- JOURNEY : « Anyway You Want it » | album « Greatest Hits » / Columbia 1988

Any Way You Want It (2024 Remaster) - YouTube

J’en ai beaucoup dit sur Journey.
Alors une playlist sans eux m’apparait une hérésie – et pour conclure cette face B, ce bon gros titre, massif, envoyé sur fond d’orgue de Gregg, avec la guitare incroyable de Neal au solo qui déchire le spectre.
Mélodie taillée Fm et formidablement chantée par Steve pendant que l’autre Steve enfonce les clous, forgeant au métal chaud et rouge cet hymne qui restera entêtant.

Purée, qu’ils étaient bons …

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On va s’arrêter là.
Deux faces format K7, comme c’est devenu habitude.
Et on aura d’autres.

Bonne semaine.