NOUVELLE RUBRIQUE "à eux la parole".

 NOUVELLE RUBRIQUE - "à eux la parole", prochainement sur le blog.

La réalité musicale artistique en France semble et ressemble à une sorte de copié collé qui se perdure de décennies en décennies.
La France n’est pas un pays de musique, on le sait et on ne cesse de vouloir, pourtant, y croire.

Alors quand je dis cela, c’est un constat de surface, car cette surface c’est, de façon massive, le pouvoir resté médiatique des TF1 et Cie mais aussi de la musique façon culture étatisée. 
Pourtant, il serait, par exemple malhonnête de tirer à gros boulets sur les émissions telles « The Voice » et autres réminiscences « Star Ac’ », sans parler des autres chaînes, même si TF1 semble tirer largement et budgétairement le monopole.
Elles ont leur « utilité ».
Reste à définir laquelle et bien cibler tant que comprendre celle-ci.
On parle donc budget, business, pognon et industrie « de la musique » et effectivement (mais c’était pareil du temps des Carpentier et du pire des pires à savoir Guy Lux, ces bulldozers du « divertissement qui ont tout englobé dans le terme varièt’) cette surface plébiscitée par la majeure partie de notre belle population française à laquelle on a appris à « s’en contenter et s’en satisfaire » semblerait – majors à l’appui – être représentative de la musique populaire « à la française ».
J’ai parlé d’Alex Jaffrey qui détone un tantinet dans ce paysage où les coffres forts de Picsou semblent les seuls arbres qui poussent, pourtant, comme au-dessous de toute surface, il faut gratter.
Et en grattant, quel que soit le style/genre/esthétique… ou autre, on sait très bien que la scène et la musique en France ne se résument pas qu’à ceux qui décrochent la timbale télévisuelle pour ensuite sombrer dans un oubli ou être prisonniers d’une étiquette, d’une labélisation, d’un sceau médiatique. Ce, pour finir avec, au mieux des contrats à tablette en chantant dans les restaus locaux, au pire en parcourant l’hexagone sur une mini gloire vite déchue, collant ses affiches dès l’arrivée en ville et se produisant devant 10 fans exacerbés, tout contents de « toucher » et faire signer par leur star(lette) d’un fugace moment télévisuel un autographe collector.

Pourquoi, dans notre hexagone où tout semble partir en vrille, la musique – contrairement à d’autres pays, avec en tête de liste, les anglo-saxons, mais certainement pas que (‘eux) – ne parait pas nous « appartenir », socialement, culturellement, éducativement ? ...
Elle semble non ancrée en nous, mais « annexée » à nous.
Pourtant la musique est largement écoutée, ou encore entendue – mais…
Bon là je n’en suis pas à un paradoxe constaté près…

Ayant enseigné, partagé, défendu et beaucoup si ce n’est tout, donné pour cet art pendant des années, tant en interventions dans les écoles qu’en enseignement dit spécialisé, je crois pouvoir dire qu’il s’agit avant tout d’un phénomène éducatif.
La musique ne fait pas partie de l’éducation, elle ne s’inscrit pas – et ce depuis des lustres – dans le parcours éducatif à la française.
Des efforts afin d’éradiquer ce constat ont été faits, comme créer de toutes pièces un parcours diplômant amenant des « engagés » porteurs d’une réelle mission et d’une vocation altruiste et artistique (j’en fus) à faire « entrer » la musique à l’école. L’école semblant (et étant effectivement) là où tout peut se passer pour inscrire la musique et plus généralement l’art dans le parcours éducatif de l’enfant.
Laissé à la bonne volonté budgétaire des communes, des départements parfois, même des régions, ou encore maintenant des communautés de communes, je vous laisse imaginer où en est ce métier désormais saturé de diplômés, pour une offre des plus précaires question potentiel emploi, tant que salariale.
Nombre s’en cachent, autruches de réunionite préférant imaginer de nouvelles « stratégies » pour un coute que coute (pas un quoiqu’il en coute, je laisse à notre Louis XIV de service, cette phrase), en place de faire constat réaliste.
C’est beau, louable légitime, utopiste même… des ronds de jambes entre potes peu utiles dans une réalité qui évolue à toute allure, dans une société ultra rapide à peine capable d’être suivie au jour le jour.
Donc la musique à caractère éducatif se voulant inscrite dans le parcours de l’enfant dès le plus jeune âge c’est une affaire de : volonté politique, possibilité budgétaire, pire c’est soumis à l’acceptation de la haute hiérarchie de l’éducation nationale, ces inspecteurs et conseillers pédagogiques aux droits de veto sur des projets, toujours « annexés » à la journée des matières principales et soumis, malgré la volonté des enseignants de terrain (dits aujourd’hui professeurs des écoles, le mot institutrice-teur, ayant été banni, pauvre Pagnol…), à leurs bonnes ou mauvaises volontés (foi ?).
Parfois et selon les synergies volontaires ce travail c’est un miracle, une réussite, mais cela reste localement ciblé (et en soit une victoire) - souvent c’est ancré dans la routine et généralement cela s’efface (ou se banalise) du minuscule paysage éducatif culturel à la française.
On va me targuer pessimiste, on va me dire que je me gourre qu’il y a encore des bonnes volontés, des dispositifs, de … l’espoir… à force de l’entendre et de constater, je sais qu’il y a un gouffre et non un fossé entre ceux qui croient décider en se réinventant utiles chaque jour, semaine, mois, année et ceux qui sont les véritables acteurs, sur le terrain.
Désolé, 45 ans d’enseignement m’ont fait cesser d’y croire et surtout de croire en ces effets de manche de bureaucrates, de politiques de réveil de pré – période électorale, et presque pire d’utopistes forcenés.
Donc et déjà dans le système éducatif, ce depuis la maternelle où l’intervention en milieu scolaire pourtant, là, plus que nécessaire, la musique c’est une « annexe ».

Alors dans le système éducatif dit « spécialisé »… école de musique, conservatoire, donc public, ou dans milieu associatif décrié par le précédent … qu’en est-il ?
Choix principalement de la famille, afin d’offrir à son enfant un « plus », promu professionnellement par des enseignants reconnus, diplômés, établis artistiquement et encadré par des « protocoles », des projets d’établissement sous contrôle d’un ministère de la culture de plus en plus fantomatique et désintéressé des racines culturelles du pays, préférant la publicité tapageuse à la vérité éducative, l’enseignement dit « spécialisé » se renferme de plus en plus dans sa coquille.
Il cherche désespérément, après avoir tiré toutes les ficelles possibles de la démagogie, de la démocratisation de l’art, de la lisibilité, du partenariat, de la médiatisation, du clientélisme … de nouvelles « stratégies », de nouveaux « protocoles », de nouveaux « dispositifs » pour échapper au marasme dans lequel il s’est de fait fourvoyé… car en vérité, la musique qu’il souhaite encore enseigner (qu’elle soit classique, jazz ou même musiques dites actuelles) ne s’adresse plus aux gens, ce, même à ceux qui « avant » avaient fait un choix familial, éducatif et forcément budgétaire.
La musique n’est plus déplorablement qu’exceptionnellement dans ces lieux, devenus des monolithes de plus en plus passéistes, découvrant rarement ce que leur public vient y chercher, découvrant avec environ trente années de retard que la musique ne les a pas attendus pour évoluer, avancer, progresser et suivre l’évolution sociale qu’ils n’ont pas été capable de simplement voir de façon utile, humble, affinée ou encore simplement et justement « éducative ».
Aujourd’hui un gamin arrive à de meilleurs résultats sur un tuto YouTube qu’avec un prof… et pourtant il a, malgré tout besoin d’un prof, il faudrait juste que ce prof ait l’humilité de prendre cela en considération en utilisant cette donnée plutôt qu’en s’enfermant dans sa tour d’ivoire et en vilipendant cette simple « réalité ».
S’en servir en place de fustiger et faire grandir à partir de… en place de mépriser…
Et quand/si le prof a tout compris, le monolithe en bon rouleau compresseur administrativement légitimé l’écrase. Enfin heureusement, pas tous… mais les rebelles du système, pourtant tout dédiés à la cause envers leurs élèves restent isolés, dénigrés, peu écoutés, ou mis sous la cloche expérimentale… je les admire et leur courage force cette admiration face à tant d’immobilisme et d’aveuglement (le macronisme n’a pas attendu Macron).

Alors…

Sortir vainqueur de ce fatras éducatif musical en France (qu’il ait été enseigné, ou simplement évoqué à l’école) c’est avoir eu un déclic, c’est avoir été touché par une forme de passion, c’est… au-delà de ces constats réels, déplorables mais pas forcément exclusivement pénalisants, avoir été pris de vocation, d’un sentiment que c’est ça notre vie et que, malgré les critiques, les conseils mettant en avant que ce n’en est pas une (de vie que celle de … musicien-ne), on va s’y consacrer, exclusivement, passionnément et surtout… y croire.

Sortir vainqueur en enseignant, c’est se barrer pour des années d’études sup, déjà commencées en amont ce, souvent dès l’enfance, celles-ci ne se comptabilisant guère si ce n’est par quelques rares diplômes « de conservatoire » censés valider un ensemble de « compétences » et d’acquis.
Une donnée variable, bien trop souvent.
C’est, au sortir, un salaire de misère annualisé et annexé avec le décompte des vacances scolaires, des concours administratifs saturés, des places et postes en mode entonnoir pour une infime élite de soi-disant élus (dont j’ai fait partie et les concours, je les connais bien…).
De générations en générations, il y en a qui y croient encore et y « sacrifient » leurs vies.
J’en ai fait partie.
Je ne le regretterais jamais mais force est de constater que ça ne va pas en s’améliorant, le réalisme a pris la place de l'utopisme… le normatif a remplacé l’artistique… le carriérisme a effacé l’engagement éthique…

Sortir vainqueur en musicien-ne et ce, sans réelle victoire, juste une victoire sur soi et une volonté passionnelle cela implique une vie sociale marginale, ce jusqu’au « statut » d’intermittence qui affiche que l’on est « chômeur », donc sous cette étiquette vous savez très bien les limitations sociales que cela engendre. Il faut donc une sacrée volonté, une sacrée intégrité, être soutenu(e) par une envie, une passion et une patience à toutes épreuves, mais également une famille, des amis et un entourage altruistes, compréhensifs et solides pour que cela devienne, en sus d’un métier, une … vie.

Enseigner et avoir une vie artistique parallèle sont souvent le choix français prédominant, le premier permettant, malgré un statut social qui n’est pas des plus mirobolants, de l’intégrer, malgré tout, cette société et de… si le temps l’envie mais aussi la possibilité, au sortir, le permettent, d’avoir une vie artistique plausible.
Le choix de l’artistique seul… lui,
Peu l’osent, nombre de ceux qui « réussissent » deviennent très vite des pros du dossier, car la France culturelle de « soutien artistique », de festivals, de fanfaronnades en tous genres c’est avant tout comme pour un prêt à la banque, de la paperasse et des justificatifs, de tout, de rien…
J’en reviens à cette surface médiatique qui titille nombre de candidats à l’artistique, ce côté chance, vite fait, permettant de gagner du temps, des années, du fric, de la « popularité » - et d’y laisser, parfois… son âme.
Alors, les autres, vous savez, ceux que vous voyez l’été, solitaires ou en duo, rarement en trio exceptionnellement en groupe, cherchant en vain le cachet déclaré afin d’avoir leurs « indemnités » et se détruisant ainsi que leur passion en racolant musicalement, en s’étant « oubliés » et avec ça leur pourquoi initial… qu’en est-il ?
Déjà, ce que je dis ci-dessus n’est pas général, car, selon les personnes et personnalités, à faire cela on s’éclate… ou on s’alimente.
Et puis il y celles et ceux qui créent, avancent lentement mais surement, se faisant nom, métier, renommée, investissent leurs cachets dans leur propre musique, leurs propres rêves, y croient et choisissent la voie la plus longue, incertaine, sans facilité, sans certitude, mais avec volontarisme, ténacité, passion, forcément.
D’estime ou finalement de réputation, dans un pays qui n’a que peu de velléités réellement artistiques et musicales, ils vont chercher et croient en un autre public et ils ont raison car, en fait, rien n’est perdu d’avance et surtout une fois la surface grattée, leur place n’est pas impossible à prétendre, elle est même preuve d’une vitalité, d’une réalité et aussi d’un espoir qu’un jour, à force, et certainement… cela change enfin.
Je me permets cette image.
Aujourd’hui tout le monde ne va plus systématiquement au supermarché et il s’inscrit progressivement que le « local », le raisonnable, le « petit » c’est qualitativement mieux.
Finalement à côté des majors, via les plateformes, les réseaux (autre débat et pas forcément négatif), si la musique c’était aussi … ça.
Ecouter ailleurs, autrement…
Pas nouveaux dira-t-on… tant de groupes obscurs aux vinyles dormant dans des bacs, tant de lp d’un jour, de démos sur K7…
En streaming, tant de noms…
Trop ? Malsain ? Surfait ? Superficiel ? ...
Détrompons nous…
Nous qui aimions nous pointer avec le truc improbable, que personne d’autre ne connaissait on sait très bien de quoi il s’agit et parfois ce truc improbable se retrouvait un jour boudé par nous-même. Eh oui, il venait de franchir la porte du… succès…

Alors aujourd’hui, comme avant, la musique est et reste investie par une création de tout ordre, par des jeunes qui en veulent et y croiront toujours.

Je vais leur donner la parole ici et ils vont m’expliquer et nous expliquer leur vie, leurs choix et bien sûr leurs projets et nous en parler.

Ce sera une nouvelle rubrique et un nouvel axe du blog.
Et avec celle-ci je vais tenter de montrer, à travers eux, quelle est la « réalité » musicale française actuelle. Et j’espère bien qu’ils tordront quelques idées que j’ai exprimé ici – car on le sait, rien, mais vraiment rien, n’est figé…

A eux la parole donc.