CARLA BLEY – Saison 6 / Conclusive ?

CARLA BLEY – Saison 6 / Conclusive ?

Conclure…

Sans clôture réelle car on en attend toujours encore plus, un peu, d’avantage…
J’ai passé nombre d’albums et périphériques en revue, parcouru la musique évolutive de la dame.
J’en aurai forcément oublié, tant sa discographie, donc son œuvre, est impressionnante de pluralité, de qualité et d’exigence.
De créativité, d’innovation réelle et authentique, empreinte d’un temps contemporain, assimilée à ce terme de jazz avec lequel elle s’est d’emblée posée sur les premières marches d’une certaine avant-garde.
Un art de l’écriture, de la cohérence, du détail musical.
Un sens parfait du trait musical parfait, du contour précis et de la ligne directrice d’évidence avec des partitions tout sauf… évidentes du côté de l’exécutant.
Un sens du développement, de la prise en compte de la personnalité des solistes.
Un sens esthétique du timbre et de l’arrangement de ceux-ci, personnifiés, identifiés, par son écriture.
Le souci de la forme et de la formule, du sérieux mais point trop, du texte et du prétexte toujours là, présents, immédiatement lisibles en suites, en organisations internes, en répartition de rôles et clichés autoproclamés mais également en référencements biaisés… ou pas.
…

Carla Bley est une aventure musicale à elle seule.
Une sorte d’univers « en soi », central ou périphérique, peu importe, mais une fois qu’on a ouvert la porte qui permet de le pénétrer voici que possiblement très vite, y revenir, reprendre, remettre et repartir en découvertes devient vite addictif, comme si sa musique prenait rapidement une place essentielle car chargée de tant d’émotions, d’intimité, d’intense expression, de don absolu.
Tout cela avec une paradoxale pudeur, teintée souvent d’humour pour ne pas dire, ou moins dire.
Tout cela présenté avec un art savamment élaboré, où l’idée de hasard n’est pas « non-contrôle » ou expérimentation de mise.
…

Plus je l’ai écoutée et réécoutée voir plus encore, plus sa musique m’est apparue devoir appartenir essentiellement à l’idée de grande œuvre musicale et artistique représentative du XXe et du début du XXIe…
…

Je ferais donc ma conclusion sur trois albums, souvent constitués de suites en trois parties, parfois à trois temps, et réalisées en trio… et élaborés sur… trois ans.
Une nouvelle règle de trois…
Le couple Carla Bley, au piano, Steve Swallow à la basse embarque avec lui dans une aventure « à trois » le saxophoniste Andy Sheppard, compagnon de route, ami, forcément et très proche de cette famille qui les entoure.
Ces trois albums corroborent ces opinions exprimées plus avant.
Qui peut prétendre aujourd’hui être réellement tributaire d’une telle œuvre, se déclinant sur des décennies, ayant tracé son propre chemin, à partir d’une adhésion esthétique ?
Qui est encore capable, sincèrement et réellement d’écrire, tant au niveau créatif compositionnel qu’au niveau de la science de l’orchestration, du développement et de l’écriture musicale, en soit, des pièces d’une telle teneur ?
On galvaude le terme d’œuvre, comme on galvaude celui de « star », mélangeant la quantité avec la qualité, confondant le foutoir cosmopolite et le bavardage expérimental pseudo créatif avec la somme de l’ouvrage ciselé, embarqué dans une(des) direction(s) et reflet indéniable d’identité et de personnalité au foisonnement créatif.
Carla Bley…
Pas d’essai improbable, ce même dans les balbutiements de jeunesse.
Pas de superficialité au nom de l’expérimentation.
Et cette éternelle réalité de l’empreinte artistique et créative féminine.

A la fin des années 2010 Carla Bley est opérée d’une tumeur au cerveau.
« Life goes on » suite éponyme exprime cette douloureuse période – l’album sorti en 2020 est le dernier de ce triptyque.

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2013 – Trios
2016 – Andando el Tiempo
2020 – Life Goes On
ECM et non WATTS.

Des reprises intimistes du répertoire, réécrit et réarrangé, dépouillé pour le concept.
Des suites, souvent des commandes.

Le premier constat qui s’impose ici, à l’écoute de cette trilogie dont distinguer l’un ou l’autre des albums, ceux-ci désormais « sortis », semble l’apparition – enfin – de Carla Bley pianiste.
Réellement pianiste…
Souvent caché en synthèse d’écriture son jeu pianistique n’avait que rarement jusqu’ici été aussi véritablement évident.
Un jeu subtil, nuancé, sobre sans pour autant être - comme ses détracteurs l’ont parfois dit – sans « technique ».
Un jeu précis, détaillé (comme son écriture), raffiné même.
Féminin donc.

Le second se fera au détour de pièces de son répertoire ici nettoyées de leur orchestration et remises sur l’échelle d’une écoute de sobriété, d’essentiel, de minimal (sans aller vers minimalisme – quoique parfois…). Je note au hasard « Wildlife » où le dessin mélodique des parties mirifiques de l’original se retrouve dans sa plus simple et plus authentique expression.

En troisième lieu, si l’art du trio est prôné par certains en tête de gondole de leurs albums tous aussi semblables et soporifiques les uns que les autres en n’apportant pas grand-chose à cette idée de langage à trois, ici sous une forme chambriste (donc sans batterie mais avec le saxophone), une communion sur et sous une écriture lui étant dédiée est immédiate entre les protagonistes.
La seule musique parle et il n’est nullement besoin de verbiage inutile.
Prises de paroles, écriture et places sont équitables.
Pas de lead, même lors de solos, qui ne sont jamais « de forme », mais toujours cette expression de l’individu au profit du collectif et du texte musical.
La parfaite musique de chambre donc, jusque dans sa « définition » sonore.

En quatrième constat c’est comme si l’on se retrouvait face à la musique de Carla Bley « dénudée », réduite à sa plus simple et plus efficace expression. Et si je mets en avant le terme expression c’est parce qu’ici elle est dans chaque recoin, entre et sur chaque note et la facétie, l’humour, même s’ils semblent vouloir de temps à autre ressurgir comme un fait coutumier sont contraints à s’aligner sur cette ligne expressive directrice.

Je peux ainsi en décliner des constats…
Inutile.
Mais par contre, l’écoute et la possession de ces trois monuments musicaux m’apparait comme incontournable non seulement pour les suiveurs de la grande artiste…
Mais surtout pour tout amateur de plaisir passant par la musique, épicurien de la beauté sonore, admirateur de l’espace intemporel que procure l’art.
…

Carla Bley et ses comparses, sa famille, ses amis, son « entourage » m’ont, au fil de ces chroniques, fait me recaptiver pour une musique essentielle, authentique, unique et incontournable.
Celle d’une femme qui marque et marquera de son empreinte quelques décennies et un terme associé – celui de jazz.
La beauté féminine n’a pas son pareil et elle peut avoir bien des formes.
Carla Bley l’a faite musique.