EN TOUT SENS, OU EN VRAC, SI VOUS VOULEZ (10) ... Frank Sinatra, Yoni Mayraz, Bernard Lavilliers

EN TOUT SENS, OU EN VRAC, SI VOUS VOULEZ (10) ... Frank Sinatra, Yoni Mayraz, Bernard Lavilliers.

Allez une petite salve de 3 sorties, de rééditions, de musiques, de découvertes nichées dans les méandres de mes sources de disquaires, d’enquêteurs musicaux Instagram, insatiables collectionneurs, immenses partageurs internationaux …
Là encore il y en aura pour tout le monde et en tous genres, style ou étiquette que vous voulez – vous le savez bien je n’y accorde pas plus d’importance que cela.

C’est parti.

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FRANK SINATRA : « At The Sands, with Count Basie and the Orchestra – Arranged and Conducted by Quincy Jones » | Frank Sinatra Enterprises LLC / UMG 2026.

Magistral !
Je pourrais résumer ces concerts enregistrés entre le 26 Janvier et le 01 février 1966, au Sands – célèbre Hôtel Casino de Las Vegas – avec un Frank Sinatra, chez lui, dans une forme olympique, soutenu par l’immense orchestre de Count Basie.
Tout le grand Frankie y passe, ses traits d’humour, sa verve, son charisme, son appropriation des chansons et son contact avec le public.
A ses côtés un big band qui dans ces sixties est l’un des derniers réellement en activité (avec celui de Duke Ellington), même si d’autres tentent de subsister.
Cinq soirs de concert, sans filtre, sans coupe qui habituellement sont destinées à garder la seule musique.

On est entré, on a réservé sa place, à grand prix, forcément.
On nous a installé, tables rondes, ambiance intimiste, lumières tamisées et les bulles de champagne ont fait étinceler les coupes pleines de ce breuvage associé à la classe, à Frankie.
Personnellement je me suis servi un whisky, sec, sans glace, car Frank le whisky c’est plutôt son truc.
Puis il est arrivé.
Chaque soir le même programme, parfaitement rodé, taillé à la mesure de la star, the voice, le plus grand des crooners, l’absolu sommet de la musique populaire américaine.
Frank déconne, Frank est chez lui, il descend chaque soir de sa suite, car il a des parts dans ce célèbre Casino qui est le lieu de tant de films à commencer par les « Ocean’s Eleven … ».
Il y a sa suite et il a refusé que les musiciens afro américains de l’orchestre de Basie logent en périphérie, dans des mobil-homes.
Ils sont là pour accompagner la star, ils doivent être traités avec déférence, respect et équité.
Ça aussi, c’est Frank Sinatra…
Il descend donc de sa suite et demande au public ce qu’ils font dans sa chambre, chez lui – provoquant l’hilarité générale bien entendu. Il n’a pas poussé le truc jusqu’à se rendre sur la scène en pyjama ou peignoir, robe de chambre – mais on imagine qu’il en aurait bien été capable.
Et chaque soir il va, accompagné par le luxe de ce big band grand format, offrir un set magistral.
Le public en aura pour son argent, son champagne, ses petits fours, son repas … et ses jetons de Casino.
Il faut le payer, Frankie et il reste un businessman avisé …

Les arrangements de Quincy – idéaux dans ce contexte classieux - sont écrits pour la tonicité certes, mais ils sont surtout là pour magnifier la voix de Sinatra et cette écriture de big band pour le chant est une référence absolue.
Le tapis sous la voix pour les ballades, les ponctuations incisives pour le swing, les solistes qui s’insinuent pour éclairer d’avantage son chant tant suave qu’expressif, tant raffiné que gouailleur.
L’art de porter la mélodie au-delà de l’imaginable, de lui donner une valeur, une empreinte, une portée qui passe(nt) sur l’orchestre.
Jamais Frankie ne se laisse envahir, attirer, jamais il ne lutte avec la masse orchestrale … son chant survole, prend l’arrangement en compte et il s’en sert pour propulser sa voix.
Et le big band ne lui fait pourtant pas de cadeaux, quand faut envoyer, ils envoient.
Et Frankie s’en amuse, en use et sans forcer le moins du monde (en 66 les systèmes de sonorisation, même les plus sophistiqués, étaient tout de même rudimentaires …), avec un naturel qui m’impressionne.

Alors, si vous voulez une grosse dose de swing, d’émotion, d’humour et de classe, ruez-vous sur ces concerts enregistrés à Las Vegas par l’une des plus grandes stars internationale, haut de podium jamais vraiment égalé et pour lequel le qualificatif aujourd’hui banalisé en « academy » était, à cette époque, bien réel et vérifiable.

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YONI MAYRAZ : « Dogs Bark Babies Cry » | PPK Records 2025
Yoni Mayraz - Keyboards, Production
Tom Driessler - Bass, Arrangement
Zoé Pascal - Drums, Arrangement
Nicole Petrus Barracks - Strings (track 2)
Tenderlonious - Flute (track 3)
JSPHYNX - Trumpet (track 5)
Fly Anakin - Vocal, Lyrics (track 10)
Callum Connell - Saxophone (track 11)
Miriam Adefris - Harp (track 13)
Matan Vardi - Saxophone (track 13)

Adorateurs de sonorités funk vintage, amateurs de dépaysement sonore, curieux de tous bords, cet album va vous épater.
Yoni Mayraz, claviériste dans la lignée de tant et tant de ces suiveurs de Herbie, Joe (Sample ou Zawinul) et autres Chick façon jazz-funk seventies, jazz-rock … est de la génération nourrie en sus, au hiphop, à la musique orientale et à la fascination de la sonorité des vieux claviers.
Sa vision musicale ratissant toute l’actualité musicale, du dancefloor au bop, du hip hop à la fusion, sous l’estampillage jazz lui a ouvert les portes, avec son sextet (dont les membres sont ici en invités autour du trio) de clubs londoniens tels le Ronnie’s Scott et aussi du festival de Montreux.
Pas mal, dira-t-on…

Avec cet album, le voici sur la base du trio jazz-funk typique seventies – enfin, typique par la formule médiatiquement vendeuse autour de ce critère référentiel, mais l’actualité de la musique qu’il propose va bien au-delà et c’est ce qui m’intéresse.

D’abord les personnalités qui marquent ce trio.
Le bassiste Tom Driessler qui organise en arrangeur la musique composée.
Une musique qui ici n’a pas de faille tendancieuse vers la facilité que pourrait parfois générer ce critère musical (thème ou complexes ou prétextes, défilé harmonique simpliste permettant des improvisations à rallonge ou fixette sur un gimmick, sur le groove, devenant seul socle primal de « composition », etc.).
Ce bassiste tisse des lignes à jamais attractives qui permettent un groove souple tant que puissant, il installe ces lignes comme socle mais elles savent se briser, se modifier, rejoindre l’écriture de ses arrangements. Il est donc le personnage central de l’organisation musicale qui contrôle ces compositions.

La batteuse Zoé Pascal m’a littéralement scotché. Son jeu démontre une technique, une inventivité, une richesse, une complexité, une maitrise … exceptionnel-les.
Sa façon de circuler dans le groove, proposant des rythmes tant immédiats en ressenti que d’une complexité hallucinante en jeu et expression impressionne.
Si Tom Driessler fédère, organise et contrôle, elle, de son côté solidifie, structure comme déstructure, diversifie le propos rythmique, l’explore, offre une vision de la batterie dont j’ai déjà parlé, qui propose et suppose une approche de la décomposition avec un découpage interne qui offre une grande complexité, sur des bases pourtant efficaces et globalement cadrées et « rigides ».
Ce jeu multiforme, d’une foisonnante richesse interne fascine et même si aujourd’hui il semble légion dans nombre de productions, cette batteuse le place au-dessus de nombre d’autres de ses collègues, dont certains que j’ai eu l’occasion de présenter ici.

Reste le leader, Yoni Mayraz, finalement plutôt classique si l’on considère le jeu riche et actuel de ses partenaires, mais ce n’est en aucun cas une critique négative, bien au contraire, il est le stabilisateur, le tempérant, le médiateur et le maitre d’œuvre évident de cette musique, de son fait, qui sinon pourrait très et trop vite prendre des allures débridées expérimentales peu captivantes ou des positionnements easy smooth soporifiques.
Pour cet album, il a sorti la panoplie de claviers qui sont installés, stockés … dans le célèbre studio du nord de Londres (encore des londoniens – le « nouveau » jazz en est truffé de nos amis d’outre-manche), le studio Konk. Et il s’est fait grand plaisir à en triturer les substances organiques pour en tirer des sonorités qu’il a personnalisé, soit en texture, soit en rendu digital.
Et avec ces claviers on va voyager, onirique, groove, ambient, jazz, jazz-rock ou funk, etc.
Il est vrai que ces outils analogiques permettront toujours des capacités d’exploration infinies… et Yoni Mayraz, ça, il sait le prendre en compte.

Ici les-ses-leurs amis, invités pour l’aventure, on les retrouve çà et là, participants actifs à cet instantané musical organisé par ce trio d’exception.
Ils sont entré en studio, ont saisi l’atmosphère du lieu, Yoni Mayraz a réglé, trituré, paramétré ses claviers, Tom Driessler a organisé la vision du propos à tenir sur la base des compositions et Zoé Pascal a cadré le tout de son jeu riche et généreux, complexe et ample.
Autour de cela et ils ont enregistré live les titres.

Comme tous les grands en jazz, pas besoin de passer des heures interminables en studio, le propos est préparé, calibré et on laisse l’inspiration s’en emparer.
Des grands.

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BERNARD LAVILLERS : « Rite Cruel » | Barclay 2026.

Un nouveau Lavilliers c’est toujours un événement.
Un moment important où les mots enlacés dans la musique (les musiques), vont fustiger, épingler, accrocher l’actualité, vont se charger d’images provocatrices d’émotions, un pouvoir évocateur rare.
Et faire réfléchir, se positionner, se mettre face au miroir de la vie.
De nos vies.

Un nouveau Lavilliers c’est la garantie d’un propos musical ciblé, joué avec perfection, savamment composé, construit, organisé, arrangé et ce, quel que soit l’enrobage choisi, qu’il soit rock, bossa, ballade, salsa, tango, africain, reggae, etc.
Le texte impose des voyages, des lieux, des images – la musique en est illustratrice.
Les deux sont implicitement liés, mariés, soudés et indissociables.
Et ce n’est pas d’hier.
Bernard en est arrivé à une telle maitrise de son sujet chanson qu’il sait que ce qu’il dit, exprime, chante et poétise aussi, aura un impact immédiat sur ses suiveurs, « son »public, car il en a … des suiveurs.
Et ça ne date pas d’hier.

Bernard Lavilliers est un mec engagé, pas de compromission, pas de ronds de jambes médiatiques.
Il est « cash ».
Il est un observateur avisé, renseigné, engagé … de notre société.
Si l’on connait ses albums on peut même y écouter, constater … l’évolution de cette société, ouvrière, banlieusarde, citadine, rurale, bourgeoise, capitaliste, politique, immigrée, révoltée, survoltée, résignée, avilie, déprimée, populaire, mondiale …

En France …
Mais aussi à l’étranger, car l’actualité, il ne la résume pas à l’hexagone – avec ses chansons il renseigne, informe et se penche sur les affres de la planète et du rouleau compresseur capitaliste universel.

Il est fort probablement l’un des grands derniers de la chanson française à pointer du doigt, avec une pertinence sans commune mesure, une actualité que nous connaissons tous, car elle nous envahit.
Il le fait sans filtre et avec une conviction dénonciatrice positionnée sans démagogie, sans sursaut de révolte « pour dire » et s’afficher tel.
Il est indigné, il s’indigne et le dit.
Bernard Lavilliers n’a jamais été soumis, à quoique, à qui que ce soit – et il avance sur la vague de la chanson française, son moyen d’expression, de dire les choses, en vétéran, en figure de proue du (vieux) monde qu’il est.
Il ne peut être passéiste – déjà, dans le passé il fustigeait les mêmes dérives, les dénonçait et tentait les prises de consciences. Il continue simplement ce chemin et nous, on le suit, on réfléchit avec lui, car il sait nous replacer les consciences.
La conscience.

« Rite cruel » est donc son dernier opus au titre sans équivoque.
Et il ne change pas le fusil d’épaule, ne retourne pas la veste, n’inverse pas sa pertinence réaliste.
Notre monde va mal – il l’a toujours dit et dénoncé.
Notre pays va mal – ça fait un sacré moment qu’il l’exprime.
Tout cela va de plus en plus mal et s’est accéléré – et il nous avait alerté, prévenu, mis en face de nous-mêmes, d’eux-mêmes.
En toute lucidité.
Ce n’est pas une découverte, il en brosse les réalités, les constats, les vérités.

Les politiques n’aiment pas quand les artistes prennent la parole et s’insurgent, publiquement, en interviews, souvent à l’occasion d’une sortie d’album, d’une actualité les concernant (bon Bruel on n’est pas prêt de le revoir avant un moment …).
Les médias aiment à les déstabiliser, leur faire dire tout et parfois les engagent vers le n’importe quoi – stratégie facile, simpliste qui consiste à minimiser, bien souvent, leurs engagements politiques parfois incohérents avec leurs modes de vie, leur côté VIP paillettes etc.
En reléguant ainsi la sphère artistique on efface son pouvoir de prise de parole, on la classe dans le loisir, le divertissement, on annihile ce qu’elle pourrait avoir de subversif.

Heureusement …
Cela ne risque pas vraiment d’arriver à Bernard Lavilliers …
D’abord parce que sa popularité médiatique en sortie d’albums, il n’en a pas grand-chose à cirer…
Il sort un album pamphlet, il balance des vérités, il émet des réalités, y fait réfléchir et il sait bien que nombre de personnes (dont je suis) ne se laisseront influencer, désinformer, altérer par une récup’ médiatique destinée à le faire « vendre ».
Bernard crée des albums, des textes, de la musique dans lesquels il dit ce qu’il a à dire, ce qu’il pense.
Il ne cherche pas la provoc’ de base, mais il incite à la réaction, la réflexion – à chacun ensuite de savoir ce qu’il voudra faire.
L’écouter ?
L’ignorer ?
Le contrer ou adhérer ?
Le prendre en compte et se faire son idée ?
Pas besoin d’un Gilles Bouleau, d’une organisation culturelle médiatiquement prédéterminée pour aller s’intéresser au « dernier » Lavilliers.
Son aura fait que … ça se fait tout seul.

Et puis, Bernard Lavilliers est également un musicien extraordinaire, il sait ce qu’il veut, il sait s’entourer et en cela, chacun de ses albums est aussi un pur moment de plaisir musical.
Et chez nous c’est d’autant plus rare…

Alors ce dernier Lavilliers est déjà, premier constat, plus rock – entendons par là qu’avec l’actualité, qu’avec ce qu’il a à nous en dire, Bernard a besoin d’un cadre musclé, hargneux, saturé.
On prend acte.
« A vendre » - s’il faut s’en convaincre.
« De la grâce à la chute » - s’il faut le confirmer.
Et ça a commencé fort avec « Coriace ».
Mais très vite le chaloupé, la saveur tropicale, la chaleur africaine, la vague latine reprennent pouvoir.

Avec Bernard Lavilliers on part toujours en voyage, avec poésie, avec imagerie incitative.
Reporter lucide de l’actualité, de la réalité des peuples, des pouvoirs, des dictatures, il est le journaliste poète et réaliste, émotif et sensible tant qu’offensé, hargneux et indigné de notre monde.

« Rite Cruel », titre, grossi de cuivres, à la guitare africanisée-kora et chargé d’effets actualisants – magnifique.
Fred Pallem a été convoqué pour arranger tout ça, pour composer, aussi.
Ce directeur artistique, cet arrangeur, ce compositeur a une culture épaisse comme un vieux bottin, l’association Lavilliers-Pallem donne un éclairage encore plus éblouissant à cet album.

Et puis …
Bernard n’oublie jamais la mélancolie, la poétique sur accords de sa guitare, acoustique bien entendu, égrenant ses accords enrichis, en arpèges, en rythmiques souples et fragiles, comme ces chansons surchargées de textes émotionnels qui serrent la gorge (« Samarcande » - « Berceuse des enfants d’Europe » - « Mario » et son arrangement de cordes sublime, qui sublime le lien homme-animal et conclut l’album sur la plus belle touche de sensibilité possible).
Cependant, sous cette réalité oppressante, négative, constat mis en musique de ce que les infos médiatiques relaient et banalisent, parfois, une porte s’ouvre, un peu d’espoir, une fenêtre sur un horizon ou possiblement ou hypothétiquement l’amour (re)prendrait son pouvoir.

Alors …
Ce dernier Lavilliers ?
On va pas se refaire le coup de la maturité, du vieux sage avec sa vérité.
Trop et tellement facile.
On va pas non plus chercher les comparatifs avec d’autres, les siens, ou ceux d’artistes rangés dans le même giron.
Lavilliers n’a pas-plus besoin d’être comparé à qui-quoi que ce soit, ça fait bien longtemps qu’il a tracé sa route.
On le prend tel quel, on se laisse heurter, choquer, on ne peut être insensibles
Comme toujours avec l’artiste, c’est une remise à l’heure de pendules qui se détraquent, c’est une prise de consciences qui, si l’on veut bien juste prendre l’infime temps d’y réfléchir, dans chaque chanson, s’invite en nous.
Macron, Trump, Poutine et tous ces avides de pouvoir sur nous n’y prêteront aucune attention, grain de poussière révolté et lucide, par la valeur universelle de la musique, qu’il est.
Mais celles et ceux à qui il s’adresse, savent et constatent, chaque jour … qu’un jour …
Oui, un jour …

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Trois albums, cette trilogie coutumière.
Faites votre marché.
Pour ma part ils sont dans mon panier – pas celui d’Amazon, mais peut-être bien celui en tissu avec lequel je tente des courses correctes, respectueuses, honnêtes et cependant de plus en plus chiches.
Allez, bonne semaine.