Joni Mitchell - Matala - Carey.

 Joni Mitchell - Matala - Carey.

Une semaine de vacances en Crête et si les sites archéologiques, lieux chargés d’histoire et bien sûr paysages somptueux sont à l’honneur avec des plages toutes aussi sauvages que magnifiques les unes que les autres il est un endroit que le musicien nourri au rock, la pop et autre jazz ne peut ni doit éviter : le village de Matala.
Il le concerne.
C’est là qu’à la fin des années soixante une communauté hippie a posé ses coccinelles, ses vans, ses clarks et autres pattes d’eph’ et a décidé de faire halte pour certains, de s’installer, pour les autres.

C’est là qu’un certain Cary Raditz, baroudeur muni de sa canne, à la foisonnante chevelure rousse décida de rester et, débrouillard, homme de tout savoir faire, il fut la personne centrale de cette communauté cosmopolite et bigarrée.

Joni, Graham, Steven, David et même parait-il Neil, Bob, Janis et Cat, usés par les tournées et autres festivals que ce folk à la starification tentaculaire impliquait, en eurent bien entendu vent et lors de leur périple européen afin de se ressourcer ils y firent étape.
Certains y allèrent en pur « markéting ».
Certains y crurent, mais se rendirent immédiatement à la réalité.
Certains y resteront plus longtemps que d’autres.
Ce fut le cas de Joni.

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Matala est un petit village de pêcheurs.
À de nombreux égards il m’a fait penser à ce qu’a pu devenir Saint Tropez, ses stars, BB, Pink Floyd. Mêmes attirances, mer, soleil, vie naturelle et naturiste il va de soi.
Bien posé dans une crique entourée de falaises gigantesques érodées dans lesquelles la nature et l’homme ont creusé des grottes pour une vie troglodyte, Matala est comme un havre de paix, un lieu hors du temps où très certainement, en cette fin de décennie sixties les adeptes du flower power trouvèrent exactement le paradis à la taille de leur vision de la vie terrestre.

Une vie simple, des gens accueillants même s’ils devaient regarder ces américains d’un œil surpris ou amusé.
Un lieu à l’accès chaotique, forcément… la mer toujours prête à l’invitation et ces grottes séculaires dans lesquelles ils s’installèrent, tirant un simple « rideau » pour délimiter un peu d’intimité - un combo parfait pour installer la communauté.
Ces grottes chargées de vécu qui auraient servi de tombes romaines pour devenir ensuite des lieux de culte secrets puis des habitats domestiques.
Ajoutons à cela un ou deux bars, restaurants de fortune, une place ombragée et les rencontres, l’amitié, l’amour sous ce havre paradisiaque … la vie idéale … pouvaient - hors des normes et valeurs d’une société qu’ils rejetaient - devenir plus qu’utopie mais bel et bien réalité « palpable ».
Une devise destinée à accueillir George Harrison est inscrite et résume : « aujourd’hui c’est la vie, demain ne vient jamais ».
Après avoir quelque part « colonisé » Matala, les hippies finirent par se faire officiellement virer par l’église sous couvert de la dictature grecque. Mais la légende a perduré et certains restèrent… s’exilèrent plus loin pour revenir une fois les troubles périodes passées.
Et Matala est resté à leur image même si le village a, quelque part, retrouvé un temps son calme et son identité.

Quand on arrive à Matala et qu’on déambule au fil des quelques ruelles qui mènent à la plage, au port et à cette falaise emblématique creusée de ces grottes, c’est un peu tout cela que l’on ressent, comprend, perçoit.
Même si aujourd’hui…
(Mais j’y reviendrais).

C’est là que Joni, réellement envoûtée par un mode de vie qui était l’aspiration profonde de son engagement tant artistique que politique et social a bien failli poser ses bagages, définitivement…
Et son amitié avec Cary, personnage certainement charismatique (gourou bienveillant ?), a influencé ce qui aurait pu être sa décision d’en rester là, de prendre sa guitare et d’arrêter ici irrémédiablement sa vie de chanteuse en tournées.
Mais après un long séjour pendant lequel ses célèbres amis (et très certainement son manager…) vinrent partager avec elle la douce expérience de cette vie idyllique, la raison de l’artistique, du confort, de la normalité alternative, de la vie trépidante des musiciens etc. a finalement réélu place dans son esprit et l’impossibilité d’un avenir tel que celui l’invitant ici s’est rendu à l’évidence.
On retrouve tout cela dans la chanson Carey.
Cette réflexion, cette décision, ces souvenirs et cette envie soulignée d’incertitude.
Et tous ces paradoxes.

Dans la chanson il y a aussi ce mermaid café, lieu obligatoire de fête simple, de rencontre, d’oubli, de vie, de partage et d’amour-amitié, d’insouciance, de souvenirs collectifs et communs. On y boit plus que raison, on s’y enfume, on fête tout et rien si ce n’est … la vie.

Bien entendu, ce lieu n’existe plus aujourd’hui mais… sous ce nom, a-t-il vraiment existé ?
La certitude est un café où une fresque représentant une sirène trônait effectivement en plein village.
Joni en aura fait symbole.
Ce lieu où tout se noue et se dénoue, centre de la vie collective et communautaire, espace de réunion et d’oubli.
De passage.
Ce lieu accueillant le « tous ensemble ».

« Carey » est l’une des plus belles chansons de l’album « Blue ». Et peut-être bien l’une des plus belles et surtout émouvantes que Joni ait écrite et interprété, avec ce changement vocal qui la fait passer dans l’aigu le plus épidermique comme pour insister sur ce sentiment profond qui l’a animée et fait choisir une autre réalité.
La réalité.

Elle a longtemps fait partie du répertoire des concerts de Joni puis après un lifting complet que l’on peut entendre dans l’album live enregistré au cours d’une tournée longue et épuisante avec le Tom Scott LA Express (où l’on retrouve le tout jeune Robben Ford à la guitare), elle est sortie du cadre de l’artiste.
Ce lifting fut d’ailleurs très critiqué allant même jusqu’à affirmer qu’ici désormais cette chanson avait perdu son âme - ce qui pourrait être effectivement ressenti comme la façon dont Joni montrait et décida de probablement tourner la page.

J’aurais rêvé l’entendre dans le contexte Pastorius / Metheny / Mays / Brecker / Alias, surtout pour remarquer comment ils auraient géré cette façon unique de faire coller le cadre et la forme avec la mélodie qui provoque des surprises.
Une façon de créer par le texte et autour de la ligne mélodique et d’y ajuster l’axe harmonique fait caractéristique de la chanson dite « à texte ».

Trop de souvenirs ?
Des regrets peut être ?
Un brin de nostalgie quant à la symbolique d’une époque révolue, utopique et idéaliste ?
Toujours est-il que cette chanson s’est progressivement effacée et que rares sont les éventuels covers qui la concernent.

Joni y joue du dulcimer qu’en live elle met un certain temps à accorder pour trouver sa bonne tierce majeure, ce qui lui permet d’ailleurs de causer de façon évocatrice de ce temps de repli sur elle-même et d’en rire avec l’auditoire. Ce, sans jamais vraiment citer de lieu précis, de noms… elle reste vague.

En studio c’est Steven Stills qui a enregistré la basse et Russ Kunkel, son ami, est à la batterie (les mêmes qui jouent sur l’album de Veronique Sanson, « le maudit »).
Et le résultat fait de ce titre l’une des grandes respirations de l’album et aussi l’idée de la direction future et immédiate que va prendre Joni.

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Matala…
Comme Saint Tropez, mais à une échelle crétoise, est aujourd’hui victime mais aussi la grande gagnante de cette histoire devenue quelque part succès.
Son côté hippie clairement revendiqué s’affiche désormais en mode commercial.
Les fresques dessinées au sol par la communauté jonchent les ruelles et escaliers.
Matala est devenu un dédale de rues envahi de boutiques de souvenirs, paradis du teeshirt bobo au tarif prohibitif, du magnet de frigo made in Taïwan, du bijou tressé fantaisie et fantaisiste, du grigri porte bonheur.

Puis la plage ou ce qu’il en reste est entourée de tavernes, bars et restaurants où Marley est de mise, où un certain Classic-rock est incontournable.
La Mecque de l’anticonformisme et du peace and love s’est transformée en véritable filon commercial et nos babs, à l’instar des producteurs, managers …. bref, affairistes de cette époque bénie, ont inversé la vapeur de leurs illusions, la transformant en euros sonnants, rutilants et capitalistes.
Je pense à ce bon baba-cool qui a installé à l’entrée du village - juste quand l’obligation piétonnière ne t’impose d’autres choix qu’un demi-tour pour aller très loin retourner te stationner - un parking confortable, couvert de tentures pour ombrager ta voiture et qui avec 5€ te permet d’être tranquille pour la journée. Environ 60 places avec un turnaround grosso modo de 4 voitures place par jour…
Il a le sourire et son lecteur K7 (si,si… vous avez bien lu) peut envoyer Hendrix et Clapton à fond.
Ils sont bien là-bas.
Et ils se sont bien organisés avec la rentabilité de leurs vieux idéaux.

Les blâmer pour autant ?
Oh que non ! je ne me permettrais jamais de le faire.
Après tout, Matala c’est comme un sanctuaire, ou mieux, un musée vivant où l’on se promène et où, selon son degré de curiosité, de voyeurisme béat, de fantaisie, d’idéalismes, de culture… on se retrouve plongé dans ce qui n’est aujourd’hui plus qu’un rêve, un fantasme, un état d’être et d’esprit semblant irréel, impossible, imaginaire mais qui pourtant fut et fut même réellement vécu.
Il manque aujourd’hui.
Il était posé sur des bases de possible.
Pas sur des idéaux extrêmes.
Il fut même réaliste et réalisable et fit trembler les hautes sphères car spécifiquement non violent donc difficile à juguler.
Antiquité grecque et romaine, église orthodoxe et flower power, tout cela se mélange dans l’histoire de ce village.

Matala…
Comme partout dans le monde et j’en reviens à l’extrême que je connais bien, à savoir l’éternel et ambigu Saint Tropez avec ses plages ramatuelloises de Pampelone, les habitants, les transfuges, (les opportunistes de tous bords aussi) … se sont adaptés et ont adapté leur vie, leur culture, leurs idéaux même, pour vivre et finalement survivre face à la société galopante qui les a rattrapé, jusqu’à certains paradoxes face auxquels ils ont été obligé de choisir, de concéder.
D’accepter quitte à rester dans l’esprit tel que… mais dans la réalité…
On ne peut vivre dans le passé et il faut muter, s’adapter… et les idéaux sont fait pour être gardés … et pas forcément vécus à l’infini.

Puis j’ai consulté les prix de l’immobilier et j’ai compris que les havres de paix qui furent ouverts à tous en ces temps bénis idéalistes et insouciants ne sont désormais accessibles qu’à une certaine catégorie sociale.
Mutation réussie donc, à toutes échelles.
Business - Show-business.

Matala m’a donc, par Joni, attiré et séduit. Toucher et percevoir du plus près possible - en laissant son imagination et son appropriation culturelle faire le reste du chemin - un idéal social qui m’a apporté une nourriture musicale et même une idée de vie décalée par génération mais qui faisait réellement envie, a certainement contribué à cette immersion subjective.
Ai-je adapté la véritable histoire ?…
Me suis-je arrangé avec ?…
Je garde cette probabilité.

Qu’à cela ne tienne !
Cette pause culturelle relativiste m’a fait réécouter « Blue », plein d’autres chansons et les autres, CS&N, Neil et James Taylor. Et ce lieu, cette falaise jonchée de grottes, cette méditerranée turquoise ont fait le reste.

Puis on l’a suivie, cette mer et par des chemins de traverse nous sommes arrivés à Kalamaki.
Plage immense qui est l’invitation immédiate à se jeter à l’eau et restaurant de pêcheurs.
Je vous laisse deviner la suite et réécouter, retrouver, surtout ne pas oublier… Joni Mitchell.
Elle est certainement l’une des plus grandes artistes d’une Amérique qui a fait rêver le monde entier par sa culture, sa musique et ses chansons.